先說結論：郭德綱最擅長的并不是相聲，也不是評書，而是自我營銷的能力，以及他說什么都有人當真理去追捧的能力。

郭德綱說：相聲講究理兒不歪笑不來。

但侯寶林大師卻認為，理兒不歪笑不來是某些同行的錯誤認知，相聲既要好笑，又要講究內部的邏輯性。

郭德綱說：聽相聲只是圖一樂。

但另一位姓郭的大師郭啟儒卻說：相聲不是只為了搞笑，那就成了耍貧嘴，好的相聲要讓人聽了能引發思考，并且受到一定的教育才行。

郭德綱說：無論用什么方式，逗樂觀眾就是好相聲。

馬三立：我們不是出洋相。

郭德綱的很多所謂“真知灼見”，其實都是經過他商業加工的生意口罷了，而一個滿嘴生意口的人，他掙的錢越多，獲得的支持者越多，那只能說明他商業上越成功。

煽動粉絲和洗腦的能力，恰恰是商人的專長，比如川皇先生，他跟郭德綱就是同行。

郭德綱對于評書和單口相聲，以及脫口秀都有非常簡單粗暴，而且外行的說辭。

這幾種表演的區分主要在于演員，郭德綱說的評書，你就認為是單口相聲。而評書演員說單口相聲，你就會認為是評書，脫口秀也是同理，其實跟單口相聲很接近。

其實郭德綱或許對單口相聲跟評書，脫口秀都有自己的認知，但他在跟自己粉絲解釋的時候，就必須加工成最簡單粗暴的生意口，提前將系統理論和行業規范否定掉。因為要一句話解釋三個名詞，遠比掰開揉碎了說明更簡單，也更符合粉絲這種單細胞動物的思考方式。

脫口秀其實是最簡單，門檻最低的一種舞臺表演形式，那才真的是有嘴就能說，有膽子就能上。表演還在其次，文本才是第一。這也是吐槽大會上一群這輩子都沒表演過脫口秀的明星大腕兒們，直接對著提詞器就能贏得滿堂彩的根本原因。只要有出色的幕后編劇，以及先進的現代科技設備，讓流量偶像上臺念數字在后期配音都行。

但單口相聲跟評書就完全不一樣，這畢竟是一個傳統藝術門類，有很多規矩和技法在里面，它們之間可以相互穿插借鑒，但絕對不能簡單一句話“主要看演員”就概括了，一般說這種話的人都更適合講脫口秀。

簡單地說，脫口秀算是笑話集錦，但笑話本身只是單口相聲的構成之一。馬三立先生經常說自己講的不算是單口相聲，只能算單口小笑話，因為在故事結構和技法展示上，跟傳統單口相聲不一樣。但張壽臣、劉寶瑞等人，基本上就沒幾個人有爭議了，因為他們就是單口相聲的代表人物。

《珍珠翡翠白玉堂》《連升三級》《賊說話》《吃餃子》等都是典型的單口相聲，有墊話，有正活，還有底，人物的塑造和演繹方式上，也跟對口相聲相似，只不過將一問一答的對話形式，改成了刨著使而已。

而傳統單口相聲是沒有長篇的，典型的《八大棍兒》就是從評書里面抽出來的小段，沒頭沒尾沒結局，但有一個底包袱。但評書就不一樣，同樣的一段《永慶升平》，評書版的包袱更少，但故事更加完整，人物更加豐滿，而且其中評說部分會比較多，但無論是植入的包袱，或者是對人物背景的評述，都不能破壞故事本身。說白了，評書里面的所有元素，都是服務于故事本身，目的是幫助故事推進。

老年的評書規矩非常多，演員一旦入活，是絕對不能有任何跳出故事的行為。就連扯閑白都規矩很大，像現在年輕點的說書藝人，比如王玥波這種一段書三分之一的閑白，說著說著就跳出故事扯閑白的使法，在過去都是禁忌。而這種一切以趣味性為核心的表演，反而更像是單口相聲。

而郭德綱的“評書”更加尷尬，郭德綱最擅長的是一次性說完的小笑話，他用“挖坑”標榜自己，其實是因為他駕馭不了長篇故事。郭德綱的濟公傳都是散碎的故事，坑王系列也是閑白為主，各種碎包袱一通塞，故事七零八落聽完也不知道什么主線。這種非常隨性的使法，其實連單口相聲都很難靠得上，更像是一切元素服務于包袱的脫口秀。

所以郭德綱的評書跟單口相聲都一般，這種說法并沒有錯，而他總是強調單口相聲、評書、脫口秀沒有區別，原因就是他更擅長脫口秀，而不是前兩者。

以上~~