怎么做編程小游戲不用電腦，如何創造游戲？
我是銀魂
1。游戲制作的主要流程
電腦游戲開發小組中的任何一個人（這個角色通常有策劃擔任），只要有了一個新的想法或念頭，就孕育著一個新游戲的誕生。在這個創意被充分討論之后，再加上對其操作過程的趣味性及市場銷售的可行性的預測等因素的準確判斷，一個完整的策劃方案才可能產生。在經過充分的討論后，策劃人員必須將討論的重點寫成文字，也就是提出完整的策劃方案，經決策者同意認可后，才能進下一步的工作。這份策劃方案就像一部電影的劇本，它必須完整地涵蓋整個游戲的故事、流程、內容、方式、游戲畫面、角色造型、場景規劃、人工智能、硬件配備、市場評估等。對整個游戲過程的詳細描述及實施規劃都應記錄在案。當進入創作過程之后，策劃還必須隨時和美術設計師和程序設計員保持聯系，以免游戲程序的編寫失控。策劃應能對游戲設置的內容與精神了如指掌，與各個小組及時溝通，并且控制整個游戲制作的進程。
2。游戲設計基本論
要設計一個游戲，首先你必須要確定幾個重要方針，第一是你要設計的游戲是屬于那一種類型，第二是時代背景，第三是模式，第四是程式技術，第五是表現手法，第六是市場定位，第七是研發時間，在掌握上述七個方針之后，你就可以再做詳細的規劃內容及調配資源，那么何謂是七項方針呢?筆者以范例來說明之！
一、類型：
所謂的類型是指這個游戲所著眼的一個游戲方式，通過這個方式來使玩者達到娛樂的目的，這個游戲方式有專有名詞來各別予以命名，茲如下述：
(1)RGP角色扮演：
這個類型的游戲以通過故事劇情牽引來使玩家能溶入主角所存在的一個世界，這類型態的游戲多半透過戰斗升級系統及人物對話的方式來一步步完成設計者所布下的劇情路線，最具代表的作品有日本史克威爾所設計的“太空戰士系列”及國內大宇資訊所設計的“仙劍奇俠傳”，當然還有很多部作品例如“神奇傳說”等也是此中的佼佼者。
在RGP的類型中，在近幾年來又分支了幾個類似的型態，例如說Blizzard的“暗黑破壞神”“Dirblo”被定位為“動作RPG”，因其動作成分相當高所至，而“神奇傳說”、“超時空英雄傳說”則被定位盡“戰略RPG”，只因戰略成分比重較高所以又有別于傳統RPG。
(2)SLG戰略：
談起戰略游戲，大家最耳熟能詳的應是日本光榮公司所出品的“三個系列”，KOEI的三國志風靡東亞，從一代進化到現階段的六代皆為玩家們所津津樂道，而所謂的戰略游戲則是透過經營→戰爭→擴大領土三個手段來贏得游戲最終目標，一般而言動態成分少，最較偏重于花費腦力的游戲，但從WestWood的新型態戰略游戲“沙丘魔堡”問世之后，戰略游戲也有了重大的分野，一是以KOEI代表的三國志系列被稱為回合制戰略游戲，一是以WestWood代表的C C及Blizzard所代表的魔獸爭霸被稱為即時制戰略游戲，和回合制所不同的是，即時制擁有較多可由玩家與電腦互動的機會，比較不花費腦力，所進行的方式是建設→生產→攻擊→殲滅，在業界有句俏皮話是這樣說的：「玩回合制游戲像是自己當了個大將軍(元首)，運籌帷幄決勝千里之外，而玩即時制游戲則像是個士官長(部隊指揮官)，只能一味的打打殺殺」由此你可以了解到這兩個型態的異同的了。
(3)ACT動作：
所謂的動作游戲其實就完全靠玩家的反應來做過關的條件，較有名的像DOOM、古墓奇兵、QUAKEⅡ等，在動作游戲中也分支了相當多的類型，例如快打旋風、鐵拳Ⅲ等被定位為格斗型態，主要游戲方式就是二人到四人互相對打一直到分出勝負為止，而DOOM、古墓奇兵則被定位為3D動作冒險游戲，主要目的為殺敵闖關，再來像阿比逃亡記、黑暗之心被定位為橫向卷軸游戲，游戲方式就是以攻擊跳躍等動作來走過一連串的關卡，表現方式多為2D卷動畫面的方式在進行，再如飛龍騎士、極上瘋狂大射擊則被定為動作射擊游戲，游戲方式就是閃躲射擊沖過火網進而殲滅守關魔王為止，這些分支型態有共通特點卻又那樣的不同，這也是動作游戲吸引人的重要原因。
(4)PZL益智：
這類型的游戲以趣味性的思考為游戲的主軸，內容可以包羅萬，思維模式也可朝物理性及邏輯性方向著眼，具代表性的是大宇資訊的“臺灣十六張麻將”、“大富翁”、“倉庫番”等，而棋盤式的思考方式著名的有“決戰中國象棋”及光譜資訊的“五子棋大師”等，這些游戲入手容易且不分男女老少皆喜歡的特性，使得益智型態的開發較有市場，成本也較低。
(5)ADV冒險：
冒險游戲的內涵多半脫離不了解謎的成分，是的！這類型的游戲讓玩家抽絲剝繭的找出設在游戲背后暗藏的謎底，以順利完成游戲，具代表作有惡靈古堡、異星搜奇、幽魂等，這類型的游戲年齡層較高，比較不適合國內廠商來研發。
當你在構思一個新的游戲企劃時即應預先想的所屬意的類型，然后才進行下一步的計劃，一般而言國內市場接受度最高的莫過于RPG角色扮演類型，這也是為何國內廠商會如此的大力研發RPG型態的游戲。
二、時代背景：
對于游戲美術來說是一個很重要的方針，因為決定一個時代背景所意味的是資料的搜尋工作方便與否，與美術人員在制定造型時需依據的范例；以國內市場來說多半能接受中國古代時代背景，基本上時代背景有好幾種，例如說WestWood的紅色警戒架構在公元2000年左右的未來，而魔獸爭霸則定在虛幻的歐洲中古世紀中，三國志定位在漢朝末年，星海爭霸架構在外太空世界，軒轅劍則定在春秋戰國時代等。
時代背景絕對是企劃人員在第一階段規劃整個游戲時已先決定好了，如此美術人員才能放心的去搜集資料。
三、模式：
當決定好類型及時代背景之后，再來就開始要去構思游戲中所要呈現的模式，如假設你的背景訂在古代中國，而類型是定為即時戰略，這時你必去思考出游戲內容的進行方式，可能你的游戲需要生產的因素，這個因素是什么?可以是糧食、礦產及木材，也可以是火山能源、石油、太陽能或天然氣等，隨著你故事情節上的需要而去制定項目，在作戰方式上你所設計的模式可能會去考慮到地形因素、天候因素及資源因素，而且會大量運用到各種戰術及攻擊方法等，因為如此所以同一種類型的游戲雖多，但模式上卻各有特色各有偏重的游戲路線，也各自聚集了擁護者，這就是模式設定的一個重要性，切記千萬不可去抄襲他人所定的模式，因為這樣一來，當你所設計的游戲完成之后，眼尖的玩家們會把你的產品以過時抄襲為由而棄如敝履，這在這劇烈競爭的國內市場而言是無法存活太久的。
四、程式技術：
無論你對一個游戲想得多好，架構設計多龐大，如果程式人員本身的技術無法配合的話，那
其實一切還是流于空談，所以在設計一個游戲之前必要先去征詢程式人員的意見，在現在這個環境中不僅程式人員要會Windows98及Wi-ndowsNT相關技術，一個完整的系統分析及系統規劃是不可缺少的，如此可以避免掉在程式中不可預期的錯誤出現，而且在一個游戲設計中最好有二個程式人員在運作，一個負責內部程式(游戲核心引擎)，一個負責外部程式(介面程式)，這樣方可發揮完整的戰力
希望能幫助你，謝謝
有很多玩家自制的游戲MOD是怎么制作的？
有些要，有些不要。
比如騎砍和CS，都有相應的編輯器，用那個可以相對方便的制作，而很多游戲并沒有這種編輯器，那就只能在游戲破解的基礎上對游戲文件解包并且重新編輯制作，這就要求有相應的專業知識了。
有些熱愛游戲的程序編寫高手，經常試進行修改游戲中的部分資料設定，像人物的服裝、外貌、聲音、武器、工具、地圖等等，甚至寫出新的任務劇情，使修改后的游戲產生大幅的變化，提高了游戲性和耐玩度。想想看，把游戲中的人物改為自己，聲音換成你的口頭禪，在你們家的后院里來一場游戲大戰，那是一種多么奇特的感覺，現在，這種似乎可望而不可及的情景將通過MOD的強大威力得以實現。
MOD簡單的說就是游戲的另一種修改模式。其實另類模式在國內作為一種新誕生的“行業”，目前處于一種介于“游戲黑客”和“游戲專家”之間的尷尬境地；就如同是兩者的私生子，既十分關愛，又有難言的苦衷。但法律同樣對于私生子賦予了他生存和發展的權利，他所獲得的權利和義務同正常人是一樣；“私生子早晚會被遺棄”的說法是絕對錯誤的！現在已經有越來越多的玩家認識到了另類模式的前景非常廣大，它所包含的趣味性和可拓展性等等，都是在正常模式下無法實現的。
我想制造一個游戲應如何制造？
游戲制作的第一步：立項
游戲制作的開始，就和文檔有著密不可分的關系。當一個想法在主策劃或者老板的腦海中產生時，他需要把想法整理成文字備忘錄一類的東西。當然，老板會用交談的方式講給主策劃聽，然后由主策劃整理成文。這些文字將作為游戲的最初形態被保存下來，并在項目結尾時，和完成后的游戲進行比較，就可以看出制作過程中改動了多少。
接下來是主策劃根據最初提案文檔詳細描述游戲的形態，包括游戲概述、游戲玩法、制作計劃、市場定位，并初步確定游戲中一些明顯的玩點和特征。這份文檔將作為開發的憑據進行保存，是整個項目的根本所在。如果它能通過老板或投資方的認可，那么這個游戲就可以開始制作了。
游戲制作的第二步：啟動階段
這一階段包含兩個部分，一個是策劃的啟動，另一個是程序的啟動。而且策劃啟動得要比程序早一些。
策劃方面，需要開始詳細整理游戲制作中的分項結構，并預先做游戲制作的控制，這時候需要啟動一個策劃主文檔，這個文檔會有比較完整的制作分類，那么以后其他制作人員寫好的文檔會被整合到這個文檔中來，所有有關的內容都可以在這個文檔中查到。這個主文檔會放在開發組內的服務器上，每個人隨時都可以去看。
在程序未進入之前，策劃需要確定游戲所需要的程序引擎類別，當然，有時候一些游戲是根據現有程序引擎的特點再立項的。在確定程序引擎后，就需要挑選合適的主程序進入項目了，主程序一般是一些有開發經驗的，且自己就有一套引擎的人，要知道，開發一套成熟的引擎是需要一定時間的，所以制作方要么使用主程序的引擎，要么就去外面買一套合適的引擎拿回來用，而程序員就需要花時間適應這套引擎，主程序就是向其他人解釋這套東西的人。
啟動階段是策劃腦子最忙的階段，因為太多東西需要預先確定下來，并寫成文檔，主程序則需要根據策劃的文檔理解程序方面要實現一些什么樣的功能。這期間會有大量的討論。
游戲制作的第三步：正式制作前期
這一階段里，一切步入正軌（如果順利的話），策劃開始制定游戲規則，并對游戲世界有一個描述，一些美術圖片量也被確立下來。程序則開始在做適合這個游戲的低層搭建工作。按照慣例，制作組會定一個DEMO方案出來，確定在一個短時間試作一個演示版本，一來初步檢驗制作組成員的能力，二來給投資方以信心。而且我認為DEMO是非常重要的，它是一個里程碑，能給組內所有人以動力，讓成員有“下一步做什么”的欲望和想法。
美術則是按照需求進入的，主美術根據策劃要求的風格會制訂美術上的制作規則，制作規則包括游戲風格的整體描述，并根據這一描述招收適合的美術成員。如果是3D游戲，還需要招收建模師和動作調整師這樣的專門人才。
最初的DEMO并不會看到太多東西，美術工作量不會很大。程序則會完成一個游戲的雛形，并確定下一步實現功能的先后次序。在DEMO完成后，策劃的詳細文檔基本上已經完成，對游戲細節的描述也已經到位，并開出可觀的美術量統計報告，如果DEMO沒有太大的問題，一切都很順利，那么接下來就是實際制作的過程了。
接下來是美術和程序最辛苦的階段，而策劃則繼續細節化一些東西。這是一個生產的過程，程序也在這個階段給出適合策劃使用的游戲編輯器，策劃試著在游戲編輯器上做一些東西并對編輯器是否適用提出意見和建議。
游戲制作的第四步：正式制作中后期
正式制作的中期和后期沒有明顯的界線劃分，這是一個非常漫長的過程，同時也是一個短暫的過程，程序、策劃和美術會在這一階段密切合作，游戲會按照事先計劃好的過程一步步做好。在后期時，策劃需要分出人力來做一些游戲宣傳方面的工作。
美術和程序在后期會顯得比較輕松，大部分的工作已經完成，這一階段策劃會把已經做好的游戲元素用程序提供的編輯器進行整合，而空出來的美術和程序人手則會參與測試游戲，測試出來的BUG會有許多，這樣調整和修改也要花去一部分時間和精力。
個人認為在游戲前期如果策劃沒有太大疏漏的話，再加上程序方面沒有出現問題，那么中后期制作實際是一個并不復雜的生產過程，在一個已經確定的規則下制作起來還是比較方面的。但如果前期做得不夠好，這個階段會持續反復修改和推翻一些東西，這會很可怕，會逐漸消磨掉組員的意志，所以制作中后期是否順利是很依賴制作前期的準備的。
以上是一個游戲的制作過程，而根據實際所制作的游戲特點不同，平臺不同，這些制作過程會加上或抽減掉一些部分。比如網絡游戲會有運營和宣傳的介入等等。而對制作來說，我所羅列的這些步驟實際上是所有游戲制作都會經歷的。我不打算去細化介紹，我想說明的是，游戲制作過程并不神秘，甚至很簡單，關鍵是做為個人，在這些過程中是否能找到自己的位置。
游戲制作有一個叫做RPG制作大師 steam有最新的打折時候很便宜
以上就是關于怎么做編程小游戲不用電腦和如何創造游戲的相關問題解答，希望對你有所幫助。