你需要學習一些基本的樂理。然后，當然，需要基本掌握一種樂器，如果有功底還是建議練鋼琴或者電子琴，如果沒有的話，吉他也可以。

首先說說怎么寫歌。我并不同意樓上的觀點，斯波索賓的和聲學之類的東西確實很有用，但是那只停留在理論層面，我覺得知道“和聲時差四個音比較好聽”就足夠了。就像寫作文，高中生學段落學格式學了那么多，寫出的應試作文能算好文章么？同樣的，作曲只需要一種感覺。不要強迫自己在一段時間內必須要寫出些什么，要注重體會生活，用音樂表達你的情感和生活中的感悟。你的老師說的很對，用mp3錄是很好的方法，至少每一段旋律都是來源于生活的。

然后，要抽出時間把旋律寫成譜子，這就需要一定的視唱練耳功底啦。這時候的音樂不是完整的，不要著急，先用吉他彈出來聽一聽，然后自然就會有一些感覺。注意不要轉調，剛寫歌的人都喜歡轉調，并且認為這種轉調是被允許的。轉調可以，但是大多數人都轉得比較離譜，有的甚至分不清轉調離調的區別以及轉調的規律就亂用。建議你再加強一下自己的樂理，弄明白調性，一些概念(大小調，和聲大調，和弦名稱，離調規律。。。）。

把片段組合起來，加以填充，一首歌曲的主旋律就算完成了。下面要進行配樂，即加入和弦。

首先你要掌握一些和弦。比如每個大調的主和弦（一音起）、下屬和弦（四音起）和屬和弦（五音起）、屬七和弦。這四個和弦是每首樂曲的骨干。接著你要懂得一些規律，比如每首樂曲的第一個和弦一定是主和弦，最后三個和弦一般是T和弦，屬和弦和主和弦。接著，中間的部分就需要樂感的培養了。你需要通過自己旋律的變化選定相應的和弦進行伴奏，這個要慢慢練，如果一開始無法速成，可以一個一個試試聽聽哪個好聽。但是規律是有的，就是每個音節的第一個音一定屬于那個和弦。自己體會一下，相信很快就能用和弦伴奏了。和弦的加入對耳朵的要求很高，如果你能夠進行聽譜的話，應該不成問題。如果不能，建議你多練練耳朵，這對作曲也是很重要的。

接下來是加花，比如你用鋼琴伴奏，可能覺得總是用一貫的琶音或者敲和弦太過單調，就要學會在適當時候變換節奏型，并在恰當時候停止伴奏，來突出演唱者。就我個人意見來講，雖然我吉他也會彈，但我還是感覺鋼琴伴奏更加動聽，并且變換也更加豐富（當然也有可能是因為我的吉他水平太爛了。。）。鋼琴的伴奏節奏型有很多，你可以簡要的學習一下。如果單純做流行音樂的伴奏的話，并不需要太深的鋼琴功底。如果是吉他的話，就加入和弦就好，旋律由演唱者完成。吉他加花就比較豐富了，你的吉他水平應該很高，我就不多嘴了。

當然，作為一首完整的歌曲，還需要有前奏、間奏和尾聲。既然你能夠寫歌了，估計寫這些也應該沒有問題。

把以上的組合起來，相信你就能比較好地完成一首簡單歌曲了。如果要更復雜的，可以彈多段伴奏組合在一起，強烈建議使用軟件cooledit。