怎么做一個動漫類的自媒體？

前言:

19年可謂動漫自媒體”焦慮”的一年。伴隨著用戶認知的改變、政策需求、平臺補貼政策變更、市場形勢的穩定以及版權意識的崛起，許多動漫自媒體人在前些年賴以生存的手段似乎一一失效。

而這近乎于無奈與殘忍的結果則自然會引起動漫自媒體人的迷茫與混亂。并且本身并無核心競爭力以及仍在萌芽期的賬號在這場海嘯浩瀚之中則更顯無力。

而對于如何面對與反思“新媒體”的可能性，便是我個人寫此文的核心目的。

事先聲明，本文并不會對例如“洗稿”、“抄襲”等字眼進行貶低，同樣也不會對其進行歌頌。對我個人而言這些行為只是時代潮流的結果，他們既不會因為“品德”的詆毀而消失，也不會因為“利益”的追趕而過度膨脹。

這些行為都是必然存在的結果。他們從不會因為行情不好、版權完善等原因完全消失，頂多只是換種形式依舊存在而已。

當然以我的個人立場而言，本人鄙視進行這種行為的具體個人。但正如我上文所述，“道德”并無法抵御這些行為的產生，只有平臺與作者的互相監督才可以使這樣的行為盡可能的下降至臨界點。

而這些均非本文需要討論的重點，因而不進行過多申明。

動漫自媒體在中國的歷史以及學習反思論壇時代

即BBS時代，這個時代可謂門戶網站的萌芽，甚至一些優質的論壇至今仍然存活在第一線。

這個時代的自媒體其特性便是隨意化、碎片化與去中心化。

每一個論壇的用戶均可以以個人的理解對主題進行解析。每個人即是用戶亦是作者。

這種高度自由隨和的氣氛，使得論壇這一形式直至今日仍然有其獨特的魅力。而論壇中的頂尖人事更是會被稱之為“大神”從而對其膜拜。

這種對于極少數優質用戶進行追捧的行為，便是早期自媒體的萌芽與“粉絲”這一用戶群的開端。

對于論壇時代的反思：論壇時代給自媒體創作者最關鍵的領悟便是自媒體人對“話題”這一關鍵詞的理解。某方面來說標題黨的啟蒙同樣也是論壇時代所帶來的結果。

舉個例子，似乎我們常常能在海賊王貼吧看到例如“赤犬與黃猿誰更強？”這樣似乎毫無討論價值的主題，但他確實能燃起用戶進行熱烈的評論與互動。

那么什么“優秀的標題”才是真正意義上優質的標題，我在這不做任何的結論。因為以我的認識，無論是過于輕佻的“引戰帶節奏標題”還是裝作莊重的“小資標題”，其都有相對成功的案例。具體還是視創作者自己的需求所定。

博客時代

與論壇時代不同，博客時代將原先去中心化的“大雜院”重新規劃成了與博主為核心的“講座”。博客時代可謂后續許多新媒體形式的原始形態，他擁有著高人格高IP價值等特性，使“粉絲”這個概念被完全坐實。

但無論如何，博客時代有著“傳播性有限”、“新人傳播無力”等特征，非明星在博客的瀏覽量往往都給人感覺頗為凋零，這也是未來博客這一概念被慢慢摒棄的原因所在。

對于博客時代的反思：博客時代是“內容”與“名望”同時兼具的時代，在這個時代崛起的博主，往往在此之前有其他行業的成就，這某方面也表明了“強者愈強”這一理論在互聯網新媒體環境下的生存規律。

同時博客時代也是讓明星以更多方式走入觀眾視線的開始。也正因為博客的產生，才讓人可以真正意義上更容易的了解到別人的生活。

而動漫自媒體在這個時代并不顯著，因為在此形勢下的作者很難具備高度人格化的特征，這使得作者創作的內容很難被持續關注。

視頻時代啟蒙

隨著國外youtube的發展，國內也開始出現例如“土豆”、“優酷”等視頻網站。這些視頻網站建立之初在今天看來頗為簡陋，其近乎不限制用戶上傳的內容，同樣功能本身也非常簡單，用戶互動只有簡單的收藏與評論而已。

但這個時代開始，新媒體“網紅”的概念才開始真正崛起，包括于“蠢爸爸”、“芙蓉姐姐”、“后舍男孩”等等，這些早一批的網紅們都以各自的方法對完傳播著自己的形象。

同時包括flash動畫、flash游戲等非盈利內容產出的作者也開始冒頭，使原來電視臺視化內容的壟斷權開始松動，用戶看是越來越擯棄在電視看節目這一形式，人人均可做視頻的時代正式開始。

同樣，包括現在很火的動漫網站ACFUN與BILIBILI也是這個時代建立的。他們開始時模仿日本的NICONICO與youtube，在視頻中加入了“彈幕”這一可以對內容進行即時互動的交互形式，又因為國內版權問題的松懈，使得“火影忍者”、“海賊王”等熱門作品讓觀眾可以零成本進行觀看，這一系列的現象之下，新媒體時代才算真正意義上的起步。

對于視頻時代的反思：嚴格意義而言，動漫新媒體在這個時間段才開始定性。在早期，所謂的新媒體作者其大多數都是模仿國外youtube與niconico的形式，并加以本土化改編的結果。而我個人認為這本身并不需要進行過多的抵觸，因為模仿往往是創新的開始。

如果有幸進行觀察我們可以發現，如今動漫自媒體的繁榮與這個時間段有著非常密切的關系。不單純是ACFUN與BILIBILI的建立，其整體傳播的形式也開始慢慢的年輕化與快捷化。

而在這個時代最大的問題就是“產出與收益不對等”。也就是說并沒有什么好方法進行變現。

在那時理論上最好的方法，便是與視頻一同崛起的電商。那時電商與視頻平臺政策都比較開明，直接吼上兩句賣點貨物往往是不錯的方法。

但顯然要達到這個級別是需要非常大的粉絲粘性，粉絲必須認同制作者的情況下才有概率去購買。

大多數這個時間段的制作者并沒有很好地變現手段，其耗費的心血無法等同他的回報，這也是這一階段“棄坑”者大多數的原因。

順便說一句，我常聽聞某些動漫自媒體的制作者以一種無知的口吻大聲呼喊“視頻是趨勢，視頻是未來，我們要改做視頻才行”。先不說他說的對不對，但很明顯以趨勢的角度來看，視頻化自媒體最具趨勢的時間應該是“2006-2010”這段時間。在這段時間一切皆在啟蒙，每日都有奇跡發生?？紤]競爭、人氣的元素來看，這才是最具視頻自媒體入局的好時間。

而現在頂多只能以“趨勢好”這個詞來形容，或者說是“沒得選”。因而我個人建議，與其天天以一種無知口吻大談流量變現之路，不如進行直接行動，選擇最適合你的視頻化手段進行嘗試。

微博、人人網、QQ空間時代

內容的形式與傳播的意圖有著很大的關聯性。在微博等熟人社交平臺未出現時，內容的傳播往往靠自身名氣、內容價值以及運氣。而當微博、人人網、QQ空間等相繼入場，熟人鏈接的模式便開始運作，傳播的方法開始從“陌生人”轉化為“身邊人”。

這個形式更一步帶來了“扁平化”、“生活化”、“社交化”內容的擴展，作者往往可以只用不足140字的內容便獲得大量關注。親朋好友之間也會傳閱作者所創作的內容，內容的娛樂化程度獲得了進一步的提升。

對于微博、人人網、QQ空間時代的反思：本世代最大的特征便是“不要求寫的多好”，而是要求“寫的吸引人”。因而為保證內容的曝光，在標題、封面等對外信息上作者花了更多的力氣。

除此之外便是傳播形式的擴展，原來傳播往往依靠“頂帖”，而在此時代變成了“轉發”，這使得內容獲得爆炸性傳播的可能性大幅度提升。

而動漫領域在這方面的操作往往會伴隨著“認同感”與“鄙視鏈”。在那個時間段，看新番的看不上看JUMP系的，看JUMP系的看不起看電視臺的。這種有意思的鄙視鏈竟然意外的使動漫愛好者形成了一個又一個的“愛好群”，每個領域都有著其相對而言的意見領袖。

同時動漫微博帳號的營銷者也開始冒出，他們往往會選擇收集動漫美圖并進行分發。畫手等則會展示自己所創作的繪畫內容以此獲得聲望與名聲。

但是相比而言，文章類的動漫自媒體在這個時期依舊是疲軟的，他們并沒有任何直接展現的機會，只是單純的尋找可能性。

微信公眾號時代

如果說微博時代是內容創作移動端的啟蒙,微信公眾號時代則屬于內容創作移動端的成熟。在這個階段，“人人都是自媒體人”的價值獲得了真正意義上的肯定，傳播形式上融匯了上述所有方式的可能性，并且在此基礎上使“帳號”變的更像“產品”。

每一個公眾號便是屬于創作者的“產品”，他閱讀量的高低往往與其收益有直接關系，使內容產業有了更多盈利的可能性。

對于微信公眾號時代的反思：在微信公眾號崛起的大IP宛如繁星，作者在創作時不像其他時代“零散”，而是更具用戶群的特性更為“匯聚”。

產品化的內容生產線所帶來的利益價值是可觀且龐大的，包括于“廣告”、“拉貨”、“捧人”等盈利模式都在這個時期愈發成熟。

而且微信公眾號更有一種“屬于我的”歸屬感，這也使得作者更多偏向于微信公眾號的創作。

但微信公眾號也有其不可規避的風險，例如過于封閉的環境、給微信引流因而露出被限制等等。

但不可否認，直至今日這個形式仍然是最受大眾接受的形式之一，其完善的商業性與媒體價值使其很難被代替。

新媒體時代

包括今日頭條、百度百家、騰訊自媒體等渠道，學習了外國youtube傳播與分成的形式，用算法的方式給觀眾推送“觀眾喜歡”的內容。

并嵌入流量分成這一直白有效的盈利模式,使得更多人愿意嘗試這一內容傳播形式。

這個傳播形式有非常多的優勢，例如千人千面的內容推送形式讓用戶更愿意駐留在流量閱讀。更凸顯流量為王的理念，內容更偏向于大流量的可能性。問題也很明顯，那便是抄襲、洗稿等行為更為頻繁，而這也是這一傳播形勢帶來的必然結果。

新媒體時代的反思：今日頭條的突然崛起，抖音、快手的巨大流量沖擊著原來相對穩定的內容傳播領域，這一切的一切都說明了“算法分發”對于“流媒體”的價值。

而對于無經驗的作者而言，也更愿意嘗試這個“盈利扁平化”的形式，人人可上手人人是作者，使得整個行業一瞬之間沸騰不止。

在內容的形式上，作者們開始前所未有的關注“封面”與“標題”的價值，因為這是讓作者獲得“大流量”最容易的手段。

這所導致的結果必然是標題的同質化以及內容素質的下降。但也因為如此，大V為了標榜自己“高質量”的標桿，反而會更加做差異化的內容，致使各種傳播形式與作者都獲得了更多的可能性。

基于動漫本身的特質，其IP價值即獲得了大量關注，同時也有版權的風險。

他既有時效性，同時也講究情懷。

他既是大眾化娛樂，同樣也是小眾人群的自嗨。

無論如何，在新媒體時代，動漫自媒體的可能性也被挖掘出來，無論是往大眾情懷路線走，還是往小眾高端的角度出發，都有成功案例與操作可能性。

動漫自媒體的盈利方式

相比起內容傳播形式與內容展現形式，盈利的方法則相對而言簡單許多，從自媒體這一概念開始收益手段幾乎沒有過多的擴充，頂多就是表現上出現了一些變種而已。

流量分成

流量分成是最容易理解的盈利方式，雖然每個渠道的金額有所不同，但一般都保持在10000：20的點擊收益比。

想要在流量分成上獲得巨大收益，最好的方法自然是尋找獲得大流量的手段，并反復操作此手段直至此手段無效為止。

以我個人現在的經驗來看，最有效果的手段便是“標題”、“封面”、“帶節奏”。

這些手段在此不進行過多闡述，畢竟也不是什么高端的玩法，有興趣學的用戶只需要拉出最近一個月爆文的參數進行學習模仿即可。

接廣告

一般而言，廣告也分為“軟文”與“內嵌”兩種基本形式。

軟文的形式則更適合文章，內嵌則更適合視頻形式。但無論哪種形式，想要接廣告的前提條件都是“你要把自己營銷出去”。

換而言之，也就是你要尋找愿意給你做廣告的人。

那么如何去尋找呢？手段有以下幾種：

一、 你自己有路子。比如你原來就是在某些平臺做事的人或者你是某個領域是紅人、認識某些能夠拿廣告的人，有自己玩的圈子，那么廣告就自然能到你的手里。

二、 報價單。簡單來說每個賣家想要投放廣告時，總會先找接頭人，而接頭人便會給他一個商單，供其選擇。

三、 IP價值極高。顧名思義，也就是說你賬號價值已經到了廣告主主動找你的程度，這自然而然可以接廣告。

無論如何，接廣告的形式往往要依靠作者“自我營銷”的技巧，便是讓廣告主認為你有價值。但這顯然都不是一蹴而就的，并且帳號質量越低離接廣告的道路便越遠，這也是動漫自媒體人運營自己賬號時需要割舍的問題。

簽約或者平臺資助

這個形式則更為簡單粗暴，便是讓平臺看重你。同時，其“操作性”也更低。他要考量很多部分，例如平臺的戰略方向、帳號運營時間、帳號質量、帳號流量、與平臺的人際關系等等，而這些都是玄而又玄的聯系。

因而作者在這個形勢下的盈利可能性更為被動，幾乎無直接可操作的手段。

內嵌商業鏈接

這個形式其實要看平臺的規則，比較普遍的現象便是內嵌淘寶客的鏈接，靠成交來獲得分成。

除此之外比較有實力的內容制作者也會進行自己產品的引流，以此獲得更大的利潤。

比如說開個自己的淘寶店、甚至是自己做個APP。但無論如何，其歸根究底是一種“引流”后獲得利潤的方法，這些行為背后的條件就是“必須引的到流量”這一邏輯。

結語

動漫自媒體的前進之路是一個悲痛而又迷茫的道路，她似乎擁有著一種不可言狀的可行性，讓人垂簾于她獨特的魅力之下。

不可否認因為很多現實原因，做動漫自媒體內容的作者往往會受到更多的非議。對于作品的討論會被讀者進行人身攻擊、反復修改的創作被人輕易抄襲洗稿等等。

那些洗稿抄襲者與原創作者之間的排擠遠大于其他領域，因為動漫某方面而言是一種傳輸夢想的藝術表現形式，而顯然那些抄襲者會將“夢想”與“金錢”進行擠壓，并名為“商業可能性”的語句進行反駁與無視。

但無論如何我個人還是由衷相信與祝福仍然走在第一線的動漫自媒體人們，正是因為有各位持之不倦的努力動漫自媒體才在今天有無限的可能性。

祝，動漫新媒體的明天會越來越好。

真誠而無比渴望的祝福著。