很高興能有一個不錯的問題。我就是自學的，希望我的回答可以給你帶來一定的幫助。

首先我們要開始學習樂理，并且在你學習的任何一個環節都始終嘗試創作和運用。

編曲呢，其實就是一個樂理的綜合運用。讓很多音符，很多樂器同時演奏，不僅不亂，還能很好的烘托旋律的情緒。

那我們要怎么開始學習呢。

1.首先要學習十二平均律，這中律法雖然不是唯一的，但絕對是用處最廣泛的。熟悉了十二平均律之后，學習自然大調。一般一開始就是C大調。

至此，你要學會自己推出其他十一個調的音階。

2.然后開始學習大調和弦。學習音程，了解度的概念，明白和弦級數的意義。

至此就可以嘗試用樂器自己去給一些簡單的歌配和弦了。

3.再度深造和弦，不能僅停留在三和弦的基礎上，學習七，九，掛留等和弦。

至此，嘗試講你之前配的和弦呢，進行改編，看看哪些和弦可以替換成其他的和弦。

4.學習編配和弦，之前一直都是自己憑感覺來，現在要學一下和弦的功能，和弦的色彩等，有方向的，有理論支持的去編配和弦。

至此，檢查一下之前的編配有沒有什么問題，或者能否繼續改進。

5.學習節奏。音樂的三大要素之一，重要程度不言自明。著重學習各個樂器各個風格常用的節奏型。

至此，將之前的作品，從節奏的角度上，再去進行改進。

6.學習小調

之所以將小調放到這么后面，是因為小調要比大調復雜，小調并不是簡單的6712345就可以解釋的了的，因為小調本身的缺陷，所以演化出來了和聲小調以及旋律小調，那么小調歌曲在和弦使用上是有很多變化的。

至此，去找幾個小調的歌曲練一下。

7.學習配器法。

這個配器法呢，個人認為在學習的時候，應該將重點放在什么樂器在音樂里是充當什么角色上面。

因為我們可以聽到很多純鋼琴伴奏，純吉他伴奏，甚至純貝斯伴奏的歌曲。那這里我們就要知道這個樂器在這里他的作用是什么。如果是全配器，每個樂器在不同的小節里又要演奏什么。

至此，將之前的作品拿出來，添加一些樂器嘗試將它們豐富一下。

8.學習扒歌。

其實到現在編曲的基本素質你已經具備了，理論等等都差不多了，但是你會發現你的歌幾乎千篇一律，那我們還要怎么進修呢，就是模仿，所謂模仿呢，就是你去扒一些一線歌手的那些歌曲，看看他們歌，從編曲角度有什么新的使用方法。他們的和弦是如何編配的，他們的配器是如何選擇的等等。

至此，嘗試將一首歌進行不同風格的改編，來提升自己的經驗。

9.學習混音

很多編曲人，經常碰到的一個問題就是，總感覺自己的編曲做的不豐富，然后就無限的堆樂器。結果樂器堆得滿滿的，然后聽起來除了擁擠之外，并沒有得到任何豐富的感覺。為什么別人就用兩三個樂器就聽起來這么好聽呢。原因就是因為頻率。我們一般說豐富呢，除了聲相上都有樂器以外，還要在各個頻率段都有樂器在可以。

比如，在已經有鼓貝斯吉他和鋼琴的情況下，你仍然覺得空，那嘗試一下，加個小提琴，或者高音管樂。或者把鋼琴的右手翻高一個八度嘗試一下。可能就不空了。這原理就是從頻率上添加樂器。

至此，請再次將你的作品進行完善。

10.盡可能多的學習樂器，還有軟件操作，音源下載等軟實力。

其實這條不應該放在這么靠后，應該貫穿你整個學習過程。

學習樂器，不見得你要學到多高深的層次，但至少一些手法，表現形式等還是要盡可能多的去了解的。

很多編曲人用midi去編吉他，或者琵琶，那音符排列等，真實演奏是根本做不到的，那你的這個編配也絕對好聽不到哪里去。

當然了，編曲也并不是我所說的這么簡單，還需要很多方面要去學習，各種音階，各種風格，都是需要我們去了解的，尤其是流行樂，簡直就是一個大雜燴，什么風格都要融合。不過按照我說的這個方式去學，應該可以極大的保證你的積極性。祝你成功，與君共勉。加油