中國(guó)畫中的筆墨應(yīng)該占什么地位？

繪畫的起源要比書法早很多，但中國(guó)畫的成熟卻又比書法要晚得多。

相較魏晉六朝時(shí)期絢爛一時(shí)的書法，此時(shí)的中國(guó)畫只初具雛形，“人大于山、水不容泛”，是這一時(shí)期中國(guó)山水畫的特色。

筆墨入畫，始于人物畫科。從六朝宋的陸探微、顧愷之“密體”一路的“一筆畫”線條，便有了“筆跡勁利，連綿不絕，如錐刀焉”的描述;與此相對(duì)的，張僧繇一系的“疏體”，則又有了衛(wèi)夫人《筆陣圖》的運(yùn)筆方法，即使用了點(diǎn)、曳、斫、拂等技巧。南齊謝赫在《六法論》中，也最早提到了“氣韻生動(dòng)、骨法用筆”之類的“筆墨”意識(shí)。

時(shí)間到了唐代，青綠山水與水墨山水畫先后成熟，可謂“煥燦而求備”。在張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中闡述了“骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆”觀念，并一直受到畫壇重視。而且他還開(kāi)創(chuàng)性地議論了中國(guó)畫的特點(diǎn)，如“書畫用筆同法”，“運(yùn)墨而五色具”等議論都是最早見(jiàn)于此書。荊浩的《筆法記》也有此類似觀點(diǎn)，如他把謝赫提出的“六法”創(chuàng)造性地應(yīng)用于山水畫創(chuàng)作，提出了“六要”～氣、韻、思、景、筆、墨;更重視地把“君子之風(fēng)”的表達(dá)與筆墨相關(guān)聯(lián)，開(kāi)啟了宋元“文人畫”之先導(dǎo)。

李思訓(xùn)，字建景，唐宗室。官至右武衛(wèi)大將軍，人稱“李大將軍”。他善山水，受隋展子虔影響，畫風(fēng)筆格遒勁，雖然仍是傳統(tǒng)的青綠山水，但能“窮其形態(tài)”。代表作《江帆樓閣圖》，參考了《游春圖》構(gòu)圖然略有變通，以細(xì)筆線條勾勒山石外廓及結(jié)構(gòu)，略有皴斫，上賦青綠重色，富有裝飾意味，然缺少筆墨意趣。但是以他所代表的“青綠山水”這一流派有其特點(diǎn)，并不能以“筆墨”高低來(lái)加以評(píng)判，因而說(shuō)證明不了什么問(wèn)題，與“文人畫”重筆墨沒(méi)有可比性。

經(jīng)過(guò)了近四個(gè)世紀(jì)孕育滋養(yǎng)，筆墨意趣在中國(guó)畫中愈加顯示重要。五代的荊關(guān)董巨，已不是唐代吳道子所畫山水的，“有筆而無(wú)墨”，也不是項(xiàng)容的“有墨而無(wú)筆”，他們筆、墨兼合，各具所長(zhǎng)。

兩宋時(shí)代，文化藝術(shù)極為繁榮。北宋承南唐、西蜀舊制，設(shè)立“翰林圖畫院”，召收吸引了全國(guó)各地的畫家。西蜀黃筌的花鳥(niǎo)畫，細(xì)密富貴，而南唐的徐熙則粗放野逸，二者猶春蘭秋菊，各擅重名，尤其以熙孫徐崇嗣所創(chuàng)“沒(méi)骨法”首開(kāi)了后世“沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫”之先河。宋徽宗趙佶本人的“粗筆水墨花鳥(niǎo)”，則也是一種新的創(chuàng)造。

山水畫方面，一方面繼承了前代優(yōu)秀的“外師造化，中得心源”傳統(tǒng)，然而并沒(méi)有被多少成法所束縛，宋代山水畫著重對(duì)自然山水的形勢(shì)結(jié)構(gòu)研究，比較各地的山水形勝、四時(shí)朝暮、陰晴雨雪的不同，并求以不同的筆法表現(xiàn)各種不同的山石樹(shù)木。因而這時(shí)期的山水畫創(chuàng)作，被稱為“宋人格法”，成為一個(gè)時(shí)代特征，為后世楷模。

北宋中、后期，除了宮庭及民間一大批職業(yè)畫家之外，還存在著一支有著身份和官職的文人學(xué)士業(yè)余隊(duì)伍。他們雖說(shuō)主職不在繪事，然而卻在繪畫的創(chuàng)作實(shí)踐和理論探討中，有著突出成就與特點(diǎn)，且自成體系，在當(dāng)時(shí)被冠與“士人畫”，后叫作“文人畫”。

這其中的蘇軾、文同、黃庭堅(jiān)、李公麟、米芾等人活躍畫壇，大造文人畫聲勢(shì)。蘇軾明確提出了“士人畫”這一概念，認(rèn)為士人畫高于職業(yè)畫工畫。他們推唐王維甚至東晉顧愷之為這一系始祖，強(qiáng)調(diào)繪畫要有詩(shī)般意境，即所謂“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫”;追求表現(xiàn)“蕭散簡(jiǎn)淡”;主張即興創(chuàng)作:“興之所致取其意氣所到”，不拘物象外形刻畫，達(dá)到“得意亡形、象外傳神”;他們還喜歡簡(jiǎn)淡的水墨筆法表現(xiàn)方式，棄去丹青粉飾，內(nèi)容從山水?dāng)U及花鳥(niǎo)，從這一時(shí)期開(kāi)始，中國(guó)畫的“筆墨”概念才真正得以確立。

題主把“真正的“筆墨”這一提法應(yīng)該是明代開(kāi)始的”，這一說(shuō)法，應(yīng)該是沒(méi)有仔細(xì)參詳中國(guó)畫脈絡(luò)所致的“謬誤”吧？

李成，字咸熙(北宋初年)，首創(chuàng)“大斧劈皴斫”，毫鋒穎脫，墨法精微;意境蕭疏，氣象清曠，突出成就創(chuàng)造了“寒林”形象，時(shí)人稱“古今第一人”。

范寬，字中立，略晚于李成。創(chuàng)“雨點(diǎn)皴”或“釘頭皴”;用筆雄強(qiáng)老硬，墨韻深厚;構(gòu)圖盈迫，山勢(shì)厚壯，林深茂密，氣象浩莽。

李公麟，字伯時(shí)，號(hào)龍眠居士。他雖被列入文人畫家，但與后世文人畫家僅能畫山水、花卉所不同，除了山水、花卉外，他更善長(zhǎng)畫道釋、人物與鞍馬。在線描上極具功力，繼承了顧愷之、吳道子、李思訓(xùn)、韓滉、韓幹以來(lái)傳統(tǒng)而又有所創(chuàng)新，特別是把過(guò)去僅只作為“粉本”的白描畫稿，確立為白描創(chuàng)作，貢獻(xiàn)尤大。他的筆法概括含蓄，線條洗煉流暢;用墨簡(jiǎn)淡而綿薄;造型準(zhǔn)確，立寓深遠(yuǎn)。

趙佶，宋徽宗。政事昏庸無(wú)能，然于繪事等藝，則貢獻(xiàn)斐然。他特別強(qiáng)調(diào)描繪對(duì)象的真實(shí)性，畫花，要表現(xiàn)出四時(shí)朝暮花蕊枝葉的不同:畫鳥(niǎo)，則需看清楚先舉左腿還是右腿…儼然是崇尚“超現(xiàn)實(shí)主義”的細(xì)膩生動(dòng)畫風(fēng)。然而他自己的作品，則是比較粗獷的水墨畫。

欣賞中國(guó)書畫，無(wú)論山水，還是花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，走獸人物;無(wú)論大寫意，小寫意，還是工筆，都要首先看“線條”。中國(guó)畫里毛筆的線條，本質(zhì)不同于西方的“筆觸”，它是一種具有生命力的彈性、張力。作者的功力、情緒以及經(jīng)驗(yàn)，都會(huì)在這一點(diǎn)一劃中最不經(jīng)意地表現(xiàn)出來(lái)。線條是衡量一個(gè)作者真實(shí)水平的標(biāo)準(zhǔn)，也是鑒定中國(guó)書畫工作中一項(xiàng)重要的指標(biāo)。

而墨法則與筆法是相依而存的。通過(guò)墨色的枯濕濃淡，可以表現(xiàn)出來(lái)描畫對(duì)象的遠(yuǎn)近層次，蕭簡(jiǎn)散淡;皴擦點(diǎn)染則表現(xiàn)了具象物體的質(zhì)感，以及繪畫風(fēng)格。所以說(shuō)“筆墨”是中國(guó)繪畫的深層骨血與肌理，而其他的如構(gòu)圖布謀則相對(duì)程式化。因此對(duì)于中國(guó)繪畫中“筆墨”地位的深諳者，自有體察，是否如是所述？

[臨池管窺]謝謝閱覽！