影視剪輯如何提高質量？

在企業宣傳片剪輯中，剪輯的技巧非常重要，有時候將自己以前的剪輯技巧記錄到筆記本中，將幫你找到新的靈感。這里給各位介紹幾種常見的剪輯技巧，希望可以給各位一些指導意見。 一、預先確定自己的剪輯思維和理念 剪輯很重要的一課是預先確定自己的剪輯思維和理念。銀幕就像是一個鑰匙孔，觀眾要透過鑰匙孔瞥見你的角色和故事。在你剪輯電影的時候，你需要將自己放到門外的位置，站在觀眾的角度去思考問題。如果能夠將故事中的要點放到觀眾眼前，你就能為接下來的整部電影定下基調。 電影最開始的幾個場景是至關重要的：你是在表達自己要使用的電影語言；這部電影會說出怎樣的電影“方言”。我認為電影的第一卷可以說是你整部電影的基石。現在我不是說每部電影都需要有開場的字幕特效，或者一副上帝的聲音在說明每個角色和劇情的背景，但是開場片段（或者是整個第一卷）都會講到關于電影的很多內容，以及你打算如何與觀眾交流。

二、情節、主題和“這是講什么的”是不一樣的 Alan Moore，知名漫畫小說家和漫畫作者，其作品最為有名的當屬《守望者》和《V字仇殺隊》。他曾寫過一篇關于自己創作漫畫的流程的文章。他告誡新晉作家們說，很多人（包括他自己在早年的時候）經常會混淆故事的大意、情節和主題。Moore用了很長的篇幅來講述它們之間的區別，不過總結起來就是：故事的情節只是正在發生的時刻（動作），而故事的大意通常會貫穿整個故事的情節當中。 對此的理解，可以以斯坦利·庫布里克的《閃靈》為例。故事的情節非常簡單：冬天大雪封路，杰克一家三口在一處偏僻的旅館過冬，慢慢地杰克開始得了一種怪病，并開始折磨自己的家人，直到后來被困在旅館外面一個結冰的迷宮中。但從這些情節中揭示出的主題就復雜得多了，因為這不僅僅是一部殺人恐怖片那么簡單。酗酒、家庭不和以及家庭暴力這些主題已經深植于故事大部分內容中（從紀錄片《Room 237》來看這些主題更加深刻）。而這部主要講什么的是什么，也就是所謂的大意，則是當人們將內心的惡魔釋放出來后，會對他人和自己造成傷害。

三、保持靈活性 正所謂“智者千慮，必有一失”。周密的計劃都任何一部電影都非常重要，同理也適用于剪輯室和拍攝現場。但是如果我們過于死板地依賴計劃，不懂得靈活變通，那么就會不斷積累問題，最終導致失敗。比如推拉鏡頭有問題，或者蒙太奇手法沒能正確地講故事，那么此時最重要的一點就是你要對自己想表達的東西有清晰的想法，并且具備推倒重來的能力，和堅定自我的意志力。 四、借助“工具”測試觀眾，征求他們的反饋意見 你在完成電影的過程中，最好的一個“工具”就是測試觀眾（首批觀影的人）。在你的電影正式公開之前，能夠聽到一些特別私人的反饋是非常不錯的。通常他們會是你的編劇或者導演，不過在大多數情況下，他們參與電影的程度會跟你差不多，對于故事的理解也跟你差不多，所以你們可能都會忽視同樣的一些問題。此時，你的選擇最好是找一兩個懂行的朋友，并且他們還愿意根據自己的觀影感受向你提供一些真誠反饋的人。

五、黃金剪輯法則 如果將所有這些建議濃縮成一條法則的話，那么就是我以前的導師在我剛開始剪輯生涯時總是跟我強調的一點：“不要想太多，放膽剪下去就是了。”這句話聽起來好像只是老生常談，但在你一籌莫展的時候，這個建議反而能夠讓你打起精神。我的合作伙伴和好朋友Keif Roberts，他經常提醒我要避免“太過多慮導致思想麻木”，或者“不要想太多了!”，這些話經常在我腦中回響。