卞之琳的斷章表達了怎樣的意境？
節選四句精巧短小、明白如話，乍一看并不難懂,細思量卻覺得意味無窮。詩人通過簡單的幾個對象：人、明月、窗子、夢，表達了世間萬物相互關聯、平衡相對、彼此依存的哲理。
斷章寫于1935年10月，原為詩人一首長詩中的片段，后將其獨立成章，因此標題名之為《斷章》。這是中國現代文學史上文字簡短、然而意蘊豐富而又朦朧的著名短詩。
李健吾先生曾經認為，這首詩“寓有無限的悲哀，著重在‘裝飾'兩個字”，而詩人自己則明確指出“我的意思也是著重在‘相對'上”。對于自己和詩人的分歧，李健吾先生又說：“我的解釋并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解釋。與其看做沖突，不如說做有相成之美”（李健吾《答〈魚目集〉作者》）。實際上，無論是詩人所自陳的“相對”，還是李健吾所指出的互相“裝飾”，都是對于“確定性”的消解。“你站在橋上看風景”，這里的“你”，無疑是在從確定的主體視角觀看“風景”，有著一定的“確定性”或“主體性”；而在“明月裝飾了你的窗子”這一詩句中，“明月”在“向你”或“為你”而存在，這里的“你”，無疑亦有著明確的“確定性”或“主體性”。很顯然，該詩兩節中的首句，都顯示出某種確定性的“喜悅”。而每節中的第二句，卻又是對“確定性”的消解。“看風景的人在樓上看你”、“你裝飾了別人的夢”，“你”在首句所獲得的“確定性”與“主體性”，卻又被這兩個詩句所“相對化”與“客體化”，“確定性”的“喜悅”演變為“相對性”的“悲哀”。如此種種，卻又落入了“詩人”的“觀看”之中，詩作以“你”這樣的第二人稱寫成，又使前面的一切落入了另一重的“相對”。從這首詩中，我們無疑能夠領略到悲哀、感傷、飄忽、空寂與凄清的復雜情緒。但另一方面，如果我們能從這首詩中領悟到宇宙萬物包括現實人生息息相關、互為依存的哲理性思考，卻又能夠獲得某種人生的欣慰……。短短的四行詩句，給了我們相當豐富的感受與啟示！
在藝術上，這首詩所表現的主要是抽象而又復雜的觀念與意緒，但是詩人并未進行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現，將詩意間接地加以表現。詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠，又有著西方詩歌的暗示性，使得詩歌含蓄深沉，頗具情調。(南京師范大學何言宏)
《斷章》的主旨曾引起歧義的理解。劉西渭開始解釋這首詩，著重“裝飾”的意思，認為表現了一種人生的悲哀。詩人卞之琳自己撰文回答不是這樣。他說：“‘裝飾'的意思我不甚著重，正如在《斷章》里的那一句‘明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢'，我的意思也是著重在‘相對'上。”看來，詩的“言外之旨”是不能*字面上一兩句話完全捕捉到的。它的深層內涵往往隱藏在意象和文字的背后。誠然如作者說明的那樣，表達形而上層面上“相對”的哲學觀念，是這首《斷章》的主旨。
這首短短的四行小詩，所以會在讀者中產生經久不衰的藝術魅力，至今仍給人一種很強的美感，首先是因為詩人避去了抽象的說明，而創造了象征性的美的畫面。畫面的自然美與哲理的深邃美達到了水乳交融般的和諧統一。詩分兩段獨立的圖景并列地展示或暗喻詩人的思想。第一幅是完整的圖畫：“你站在橋上看風景，/看風景的人在樓上看你。”，“你”是畫面的主體人物，畫的中心視點。圍繞他，有橋、有風景、有樓上看風景的人。作者把這些看來零亂的人和物，巧妙地組織在一個框架中，構成了一幅水墨丹青小品或構圖勻稱的風物素描。這幅畫沒有明麗的顏色，畫面卻配置得錯落有致，透明清晰。當你被這單純樸素的畫面所吸引時，你不會忘記去追尋這圖畫背后的象征意義，這時才驚訝地發現作者怎樣巧妙地傳達了他的哲學沉思：這宇宙與人生中，一切事物都是“相對”的，而一切事物又是互為關聯的。是啊，當“你”站在橋上看風景的時候，“你”理所當然的是看風景的主體，那些美麗的“風景”則是被看的“客體”；到了第二行詩里，就在同一個時間與空間里，人物與景物依舊，而他們的感知地位卻發生了變化。同一時間里，另一個在樓上“看風景人”已經變成了“看”的主體，而“你”這個原是看風景的人物此時又變成被看的風景了，主體同時又變成了客體。為了強化這一哲學思想，詩人緊接著又推出第二節詩，這是現實與想象圖景的結合：“明月裝飾了你的窗子，/你裝飾了別人的夢。”這是畫面，但已不再是一個構架里，但就大的時間與空間還是一樣的。兩句詩里的“裝飾”，只是詩歌的一種獨特的修辭法，如果寫成“照進”，“進入”，就不成為詩的句子了。也許是看風景歸來的人，或許徑是無關的另外的人，總之這“你”可以是“他”，也可以換成“我”，這些不關重要。重要的仍是主客位置的互換所表現的相對性。第一句詩，“你”是這幅“窗邊月色”圖中的主體，照進窗子的“明月”是客體，殊不知就在此時此夜，你已進入哪一位朋友的好夢之中，成為他夢中的“裝飾”了。那個夢見你的“別人”已成為主體，而變為夢中人的“你”，又扮起客體的角色了。詩人在雋永的圖畫里，傳達了他智性思考所獲得的人生哲理，即超越詩人情感的詩的經驗：在宇宙乃至整個人生歷程中，一切都能是相對的，又都是互相關聯的。在感情的結合中，一剎那未嘗不可以是千古；在玄學的領域里，如詩人布萊克（W·Blake）講的“一粒砂石一個世界”，在人生與道德的領域中，生與死、喜與悲、善與惡、美與丑……等等，都不是絕對的孤立的存在，而是相對的、互相關聯的。詩人想說，人洞察了這番道理，也就不會被一些世俗的觀念所束縛，斤斤計較于是非有無，一時的得失哀樂，而應透悟人生與世界，獲得自由與超越。
這首《斷章》完全寫的是常見物、眼前景，表達的人生哲學也并非詩人的獨創，讀了之后卻有一種新奇感，除了象征詩的“意寓象外”這一點之外，秘密在哪里呢？我以為，關鍵在于詩人以現代意識對人們熟悉的材料（象征寓體），作了適當的巧妙安排。詩人說過：“舊材料，甚至用爛了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得當。只要是新的、聰明的安排，破布頭也可以造成白紙。”詩人所說的“新的、聰明的安排”也就是新穎的藝術構思和巧妙的語言調度。《斷章》中的事物都是常見的，甚至是古典詩歌中詠得爛熟的：人物、小橋、風景、樓房、窗子、明月、夢……經過作者精心的選擇、調度安排，組織在兩幅圖景中，就產生了一種內在的關聯性。兩節詩分別通過“看”、“裝飾”，把不相關的事物各自聯在一起，內容與時序上，兩節詩之間又是若即若離，可并可分，各自獨立而又互相映襯，充分發揮了現代藝術的意象迭加與電影蒙太奇手法的藝術功能。一首《斷章》實是一個完整的藝術世界。
《斷章》中語言形式的安排與內容的暗示意義有一種協調的不可分離的關系。這使我們想起了一些古典詩歌名句。張若虛的《春江花月夜》有“江畔何人初見月？江月何年初照人”；李商隱《子夜郊墅》中有：“看山對酒君思我，聽鼓離城我訪君”。清人陸昆曾在評解后兩句用了“對舉中之互文”這個說法，這兩個人的兩行詩，都有這種“對舉互文”的特征，即前后兩句主賓語在內涵上相同而在功能上卻發生了互換的倒置。卞之琳《斷章》語言安排即用了這樣的方法。“你站在橋上看風景”和“看風景的人在樓上看你”，“看”這一動詞沒有變，而看的主體與客體卻發生了移位；“明月裝飾了你的窗子”和“你裝飾了別人的夢”，也是同樣的句法。這樣做的結果，不單句子的首尾相聯，加強了語言的密度，主語和賓語、主體意象與客體意象的互換，增強了詩畫意境的效果，在視覺與聽覺上都產生了一種音義回旋的美感效果，隱喻的相對關聯的哲理也得到了形象的深邃性和具體性。
卞之琳很喜歡晚唐五代詩人、詞家李商隱、溫庭筠、馮延巳等人的作品。他有一種“化腐朽為神奇”的創造性吸收與轉化的能力。翻開俞平伯先生的《唐詩選釋》，我們讀到馮延巳的《蝶戀花》后半闕：“河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”，不禁驚訝地發現，《斷章》中的立橋眺望、月色透窗兩幅圖畫的意境，與馮詞的“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”之間，有著多么神似的聯系啊！但是，卞之琳畢竟是現代詩人，他的創造性吸收與轉化達到了不露痕跡的程度。我們不能簡單地判斷《斷章》即是馮延巳《蝶戀花》中兩句詩的現代口語的“稀釋”，正如不能簡單地認為戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空結雨中愁”的現代口語的“稀釋”一樣。馮詞《蝶戀花》寫別情愁緒，沒有更幽深的含義，《斷章》拓展成意境相聯的兩幅圖，畫中的人物、橋頭、樓上、風景、明月、以及想象中的夢境，不僅比原來兩句詞顯得豐富多姿，且都在這些景物的狀寫之外寄托一種深刻的哲理思考，自然景物與人物主體的構圖，造成了一種象征暗示境界。每句詩或每個意象都是在整體的組織中才起到了象征作用，甚至“斷章”這個題目本身都蘊有似斷似聯的相對性內涵。這種幽深的思考與追求，是現代詩人所特有的。其次，馮詞“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”，還是以寫情為主，友人別后（“平林新月”之時），一種無法排遣的憂愁含于詩句之中，而卞之琳的《斷章》則以傳智為主，詩人已將感情“淘洗”與“升華”結晶為詩的經驗，雖然是抒情詩，卻表現了極大的情感的“克制”，淡化了個人的感情色彩，增添了詩的智性化傾向。詩并不去說明哲學觀念，《斷章》卻于常見的圖景中暗示了大的哲學。它包蘊了詩人對宇宙人生整體性思考的哲學命題，而“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”，精致、優美，卻陷入了個人窄小的感情天地，不能與《斷章》的意境與思想層次相比擬。第三，由于詩人“淘洗”了個人感情，即實踐詩的“非個人化”，而增強了詩的普遍性。如作者說明的，由于“非個人化”，詩中的“你”可以代表或換成“我”或“他”（她），就與讀者更為親切，因為用了“你”，又使讀者有一定的欣賞距離，詩人于是跳出了藝術境界的小我，詩本身的思想境界也具有了更大的開放性，為讀者美麗的想象留下了更開闊的創造空間。一旦讀懂了《斷章》，哪一個富于想象的讀者不會在自己的精神空間升起一座“靈魂的海市蜃樓”呢？