高更十大著名作品？

——?jiǎng)㈣ぁ对u(píng)月亮與六便士》

毛姆的代表小說(shuō)《月亮與六便士》給讀者帶來(lái)了許多的人生哲理性的思考。它講述了一個(gè)畫家追求自我的一生，那位畫家也是許多讀者的心頭疑惑。

小說(shuō)中的畫家斯特里克蘭真的存在嗎？《月亮與六便士》中的人物原型是誰(shuí)？他的真實(shí)經(jīng)歷和小說(shuō)中一樣嗎？

毛姆

《月亮與六便士》中的畫家是個(gè)怪咖。

他以前是倫敦證券經(jīng)紀(jì)人，曾有一份安穩(wěn)體面的工作，有著幸福的家庭，這樣的生活不知道是多少人夢(mèng)寐以求的。

可是，即使?jié)M地都是六便士，他還是抬頭看見了月亮，為了追求他心中的月亮。

他放棄了曾經(jīng)的一切，辭掉了工作，拋棄了家庭，只身踏上了尋找藝術(shù)的道路。

為了這個(gè)理想，他不惜傷害妻兒和朋友；

他甘愿承受饑寒交迫之苦，最終擺脫了世俗的桎梏；

在遠(yuǎn)離文明世界的塔希提小島上，找到了創(chuàng)作的沃土和心靈的家園。

在年老時(shí)，他得了麻風(fēng)病，臨死之前在墻壁上畫下了一幅杰作。但卻讓人在他死后將畫燒掉。

高更1903年自畫像

小說(shuō)《月亮與六便士》的人物原型是保羅·高更，與塞尚、梵高同為美術(shù)史上著名“后期印象派”代表畫家。

高更的一生與小說(shuō)中的畫家既有相似的地方，也有區(qū)別的地方。

高更與小說(shuō)中的畫家一樣都曾是證券經(jīng)紀(jì)人，后又辭職，一生為了藝術(shù)而窮困潦倒，對(duì)待感情也很隨意。

《維羅弗勒風(fēng)景》

與小說(shuō)不同的是，高更沒有得麻風(fēng)病，沒有失明，沒有斬?cái)嗯c現(xiàn)實(shí)世界的聯(lián)系。

他一直都與妻子梅特通信，為金錢匱乏而折磨，為女兒的死而心痛。

高更也曾與梵高是惺惺相惜的好友，還曾互相畫過(guò)對(duì)方的肖像，但最后卻步上了不同的道路，友誼并沒有維持下去。

也有很多人說(shuō)梵高的耳朵就是在和高更吵完架之后割掉的。

從左至右：梵高 塞尚 高更

高更的經(jīng)典之作《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往何處去？》也是小說(shuō)中畫家臨死前在墻壁上畫的。

這幅畫是高更一生中的最后一幅巨作，也是高更最大幅，最有名的杰作。

作品名稱是源于《圣經(jīng)》里的一句話。

這幅畫中畫家對(duì)生命提出了富有哲理性的思考，也是他對(duì)生命的自我總結(jié)，其寓意深遠(yuǎn)。

《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往何處去？》

在這幅畫誕生之前，高更剛剛經(jīng)歷了喪女之痛，心情十分沮喪。

由于貧困，他憤懣不平，決定自殺。

他曾跑到深山里吃下毒藥，想死后讓野獸吃掉自己的身體，以求徹底的解脫，但被人發(fā)現(xiàn)后救起。

從此他放棄了自殺的念頭，突然產(chǎn)生了強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲。

高更說(shuō)：“我打算在我死之前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，夜以繼日地工作一個(gè)月”。

他把曾經(jīng)去過(guò)的塔希提島，那未經(jīng)開發(fā)的充滿原始生命力的土地看作是人類的“樂園”。

當(dāng)他把塔希提島那些未失去原始面貌的大自然風(fēng)光，那些皮膚黝黑，體格健壯，顯示著原始人的野性美，因思想簡(jiǎn)單純樸而格外虔誠(chéng)的土著人描繪出來(lái)時(shí)，他從混沌與瘋狂的作畫中醒來(lái)。

他覺得面對(duì)畫幅“看到”了他所要畫的整個(gè)構(gòu)思：“我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往何處去？”這句話就成了這幅畫的標(biāo)題。

這幅畫分三個(gè)部分，畫面右下角是個(gè)沉睡的嬰兒和三個(gè)蹲伏的女人，其中兩個(gè)女人盯著前方，表情坦然。后方似乎是一對(duì)母女在相互扶持。

高更把畫面的視覺中心放在中間采摘水果的“青年人”身上，暗示著亞當(dāng)采摘智慧果，預(yù)示著人的一生中青壯年是最重要的時(shí)期，青年人的造型強(qiáng)壯有力，色彩明亮。

左前方的畫面上是一個(gè)即將死去的老婦人。左邊遠(yuǎn)處的一尊佛像注視著眼前的一切，似乎在訴說(shuō)人的生老病死，富貴貧窮。

他們當(dāng)中有人在虔誠(chéng)的朝拜，有人在竊竊私語(yǔ)。從畫面的色彩看。高更使用了大面積的黑色和深色調(diào)，從而增加了畫面的神秘感。

從右至左，說(shuō)明了人生的三個(gè)階段。

人生的三種況味被描摹清楚：嬰孩誕生，青中年受苦磋磨，老年遲暮困頓。生命在起源，生命在延續(xù)，生命在終結(jié)。

此畫可以說(shuō)是高更對(duì)塔希提島的印象描述，是他獻(xiàn)給自己的畫作。

《熱帶植物》

高更評(píng)價(jià)這幅畫時(shí)說(shuō)：“這幅畫的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)所有以前的作品，我再也畫不出更好的，同樣價(jià)值的畫了。在我臨終前我已把全部精力都投入這幅畫中了。

這里有多少我在種種可怕的環(huán)境中所體驗(yàn)過(guò)的悲傷之情，這里我的眼睛看得多么真切，以致一切輕率倉(cāng)促的痕跡蕩然無(wú)存，他們看見的就是生活本身……

整整一個(gè)月，我一直處在一種難以形容的癲狂狀態(tài)之中，晝夜不停地畫著這幅畫……不加任何修改的畫著。

在覺醒的時(shí)候，我的作品已完成了，我對(duì)我說(shuō)，我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往何處去？”

《黃色基督》

這是小說(shuō)中畫家創(chuàng)作畫時(shí)的狀態(tài)“一個(gè)沒有軀殼的靈魂，物質(zhì)的誘惑，俗塵的約束他都不屑一顧。掙脫了人間枷鎖的一頭怪獸，卻傲游在了思想的天空上，藐視著下面的一切。處在精神食物鏈的上游，肆意捕殺靈魂的弱者。”

這也是高更創(chuàng)造《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往何處去？》時(shí)的精神狀態(tài)。

《布道后的幻想》

小說(shuō)中的畫家是以高更為人物原型創(chuàng)造的，他們既相同又不同。

但有一點(diǎn)是無(wú)比契合的，他們都在追求一種自由，追求夢(mèng)，追求生活。

他們想要的生活不是常人眼里的“家境優(yōu)渥，妻子美貌，孩子乖巧懂事。”

而是一種精神狀態(tài)，一種對(duì)藝術(shù)的追求。

小說(shuō)中的畫家與高更那孤獨(dú)的靈魂懷著怎樣的奇想，最終向著激發(fā)了他幻想的未知島嶼出發(fā)了。

他們的人生在47歲定格，當(dāng)大多數(shù)人享受著中年生活的安穩(wěn)時(shí)，他們卻去尋找一個(gè)新世界。

《淪喪的貞潔》

《月亮與六便士》想告訴我們的人生哲理，與高更的人生理念是契合的：

無(wú)論處在怎樣的境地，無(wú)論年齡受教育的程度，外界環(huán)境如何，我們都有自由選擇一生中最想為之努力的東西。

這種自由只取決于我們自己，與其它任何東西無(wú)關(guān)。當(dāng)我們有勇氣做出選擇的時(shí)候，就已經(jīng)身在生命的自由之中了。

《塔希提島的牧歌》

高更也是多情的。

和小說(shuō)中的畫家一樣，高更在后來(lái)拋棄了自己妻子，在不同的時(shí)間和不同的女人在一起。在感情上，在責(zé)任上，高更是失敗的。

《朝拜瑪利亞》

高更的一生是瘋狂的，也是浪蕩的，正如《月亮與六便士》中所說(shuō)的：

“有人成為別人眼中不可理喻的瘋子，執(zhí)迷不悟的傻子，冷酷無(wú)情的負(fù)心漢，為的只是不負(fù)心中的熱情與理想。”

《拿水果的女人》

一邊是月亮，一邊是六便士，高更選擇了月亮。你選擇哪一個(gè)？