這兩個概念有何不同？

抽象和具象，思維和藝術的偉大法則》

我想簡要而輕松地講一講，關于抽象和具象這二個相輔相成的概念。因此決定少用術語和定義，盡可能講得通俗些，試試。

先說抽象，從字面上可以這樣理解：抽離而成的意象。也可以理解為思維的一種方式，把具體的形象，概括出最本質的特征或形象。舉例，漢字就是古人運用抽象思維 漸漸形成的文字系統，人們稱它為象形文字。例如旦字，含義是清晨太陽在地平線上升起。古人把太陽抽象為有一橫的日字而遠遠的地平線也只是一橫合起來就成了表示一天開始，日出東方的景象。至于云彩的變化，道路環境，生物的活動 全被抽除了。只用日和一，合成最爽利的意念

新的一天到來了。在語言文字創制時期我們祖先利用抽象思維這一法則，解決了許多從形到義的煩難。再舉一例。木的古義就是抽象之后樹的形體，在木的上面加一橫示義即是未，表示樹樹的上部，樹梢。在木的中間加示意的短橫，即末，表示樹的下部，和未字相反。而在木字下面加一橫，就成了本，指的是根。成語本末倒置的含義，一目了然。

在繪畫上，寫意畫大量的運用抽象手法，比如國畫作品中的蘭花和大自然的蘭花相去甚遠，是畫家運用抽象思維提煉出來的形象，在大自然中是完全找不到的。 抽象思維使我們有深度有特征的認識了外部世界。

其次，具象這個概念可以理解為具體的形態形象或者理解為具備了某種特征形態。

繪畫表現的畫面是具體的，比如牡丹花，

高明的畫家把握了花朵開放時的特點，讀者竟然能分清開放時間，早晨挺拔滋潤，

中午有點低垂因為大陽曬后，花瓣有點失水。這些精美的形象，表現出畫家把握形象的非凡能力。歐洲油畫的精彩，要緊的就是畫家不俗的具象能力。

藝術作品離不開藝術思維，而思維方式中抽象和具象卻是相輔相成的偉大法則。世界是具體的，思維是抽象的，二者結合，藝術家就有了創造天地。因此人物繪畫可以具體到一根頭發的閃光，而不違背自然規律，而抽象派的作品，盡可以馳騁想象

天馬行空不著痕跡。卻給人豐富的聯想藝術的感悟。我喜歡莫奈筆下的蓮花，抽象的形體卻充滿光澤的變幻引人入勝。

結論，在美學意義上抽象和具象是藝術家打開藝術寶庫的二把鑰匙，不可缺少的藝術法寶。