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題主意識到這點，看來對霓虹動漫已經有一定的了解與認識。

從《新世紀福音戰士》開始，庵野秀明將電線桿的風格帶入日漫，《Lain》則在借鑒EVA手法的同時，將“電線桿”的作用進一步放大。到后來，隨著新海誠一輩逐漸拿過接力棒，加之《云之彼端》、《秒速五厘米》、《你的名字。》等寫實作畫的備受熱捧，作為日本社會面貌的一部分，“電線桿”自然而然成為畫面中不可或缺的一員。

1、經典手法傳承、影響與致敬

2、劇情氛圍襯托，作畫飽滿度功效

3、電線桿功效不斷延伸（要被發現了？趕緊找個電線桿躲一下！）

誠如上文所言的“電線桿”，還有如板野馬戲的“導彈齊射”、中村豐的“方塊爆炸”......相信，日本動漫人對于作畫手法及風格的“創造力”，正是咱們缺乏的精神！而這些風格與手法，又影響著后來的眾多作品，繼而將之融入到業界之內，而不單單是一部作品展現的面貌。

說起日漫里的“電線桿”，《Lain》的氣氛渲染，無疑豐富了這一靜物的作用：昏黃的天空，讓人“暴躁”的嘈雜噪音，黑色錯綜的電線桿及電線，降下的陰影成了紫紅色夾雜斑點的詭異......《Lain》的“電線桿”特寫，很好襯托出壓抑、陰暗、（對未知）迷茫的氣氛。

另外，如果將天空看作上層，地面建筑看作下層，“電線桿”的作用便是在上下兩層間，充當緩沖的作用。另外，有些以仰角眺望天空的特寫，失去“電線桿”之后，只會剩下空曠的云層風景：試想下，僅僅對著云，觀眾們又如何找到自己的位置？又如何以低云、中云、高云來衡量天穹的高度？有了“電線桿”的襯托，給人以平穩落地的功效，觀眾能知曉鏡頭的所在，借此推算出“身臨其境”后的位置。

每個社會發展之后，總會留下發展的痕跡。80/90年代作品中，“電線桿”本就是路邊必不可少的一部分，好比：電車、鐵軌、鐵道閘口......這些本就是融入民眾生活，甚至是生命當中。如今，繁華的東京市區，涂抹去“電線桿”曾存在的痕跡，但在郊區鄉下，這種發展的痕跡，依然是風景中的一份子。

誠如，車爾尼雪夫斯基說道：【藝術源于生活,而高于生活】，動漫本就源自生活，并從生活中提煉而出，“電線桿”？不過日本社會里，具有象征性的一個符號！