我最喜歡意大利文藝復興時期，波提切利的名畫《春》。
由于從小受兄長的影響，我也喜歡繪畫藝術，后來上師范學過美術，所以對藝術品有一種天然的癡迷。朋友知道我愛繪畫，送給我齊白石、徐悲鴻的畫冊，我閑余時隨手翻翻，國畫油畫都十分喜愛，不是沒有想過當個畫家。
若要讓我說最喜歡的油畫，那么在達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的畫、魯本斯的那些名作，甚至還應該有倫勃朗、拉斐爾的人物畫，這些藝術珍寶中，我還是欣賞波提切利的這幅蛋彩畫《春》！
真正談得上，能品味出這幅畫的意義來，是在生疏了繪畫的多年以后。記得那是在一個養病期間的春夏之季。春節過后，村寨的鑼鼓已消歇，農人已紛紛去麥田除草，我閑的無聊，翻開高中美術教材，就看到波提切利的《春》這幅畫，只是這次很是入迷。身體的康復使得審美趣味極濃，感覺敏銳，感受力特強。大地回春，萬物復蘇，我確信我讀懂了這幅畫，引起強烈的共鳴。審美之門一下子打開！
畫家波提切利創作此畫，是受到詩歌的啟發，據傳說是作為結婚賀禮送給朋友的，所以較少受到當時中世紀教條的束縛，超常自由發揮，成了他的代表作，更是直接啟發了，后來的文藝復興“三杰”達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，吹響了文藝復興“人性解放”的號角！影響深遠。
畫的內容是借神話故事，講了一個“春天的故事”。
正中央是，“愛與美”的女神維納斯，右邊是鼓著腮“嘟嘴”象征春風的西風之神，他雙手觸及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵滿溢飄灑，并沾染、裝扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鮮花鋪地，象征著春天的來臨。
引來女神維納斯和小愛神，和前方正手挽手對舞的“三美神”，左邊是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似點醒大地驅散陰云。九個人物，從右向左排列，歡聚在金色的林中空地，一派春意盎然氣象。
美惠三女神手挽手，盡顯優雅的韻律之美，充滿想象力，回味無窮，詩中有畫，畫中有詩、音樂！
無疑，美的追求和愛的覺醒，是這幅畫的主題。
美神維納斯
花神
美惠三女神之一
畫家波提切利通過這幅畫，不僅給我們闡明了他的“藝術哲學”，而且透露了繪畫藝術的真諦和密儀。
“美”——藝術，如何誕生？
藝術首先源于大地的豐盈、饋贈，春天萬物復蘇生長，大自然生生不息，四季輪回。一片貧瘠之地如同一個貧乏的人，是不會有藝術活動的需要的。
藝術空間是獨立自足的藝術世界，她自有靈性，似乎是在世間又超出世間，在“似與不似之間”。這就要求我們如同那位神使的身份，能“溝通天地”，活動于“神人”之間，此為理解藝術品之訣竅。如同莊子說的“獨與天地精神相往來！”
而作為藝術家和審美者，對于作品和我們所面對的世界，就是要即能“入乎其內”，又能“出乎其外”，才能做到“熱愛這美麗而又缺憾的人間！”就是要在庸常世界，能做到超越、彌補、完形，樂活美一天！
藝術創造，也是一種“自然力”的發酵作用，如同美酒的釀造，必須講天時地利人和，也取決于作家生命本能。一個蒼白渺小的靈魂是不能創作出比他更偉大的作品的，這是定律。
中國作家里，莫言、陳忠實達到這種“創造境界”，都是大手筆。余華接近了此境界，所以作品也了不起。畫家里面，目前我還沒有看到。
我是
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