如何評價百鳥朝鳳這部電影？

吳天明導(dǎo)演是中國第四代導(dǎo)演的代表人物之一，他是在傳統(tǒng)電影教育熏陶下成為一名電影人，《百鳥朝鳳》正如第四代導(dǎo)演的風(fēng)格：平實而傷感的基調(diào)、紀(jì)實性的風(fēng)格、關(guān)注民族文化與現(xiàn)代意識的交叉。

《百鳥朝鳳》如一股清麗之風(fēng)，不急不緩地徐徐吹拂著觀眾。它用真實帶感的實景拍攝、用快速剪輯與鏡頭的搭配和臉譜化的人物設(shè)定，表達了對嗩吶傳承的擔(dān)憂、對傳統(tǒng)文化在外來文化沖擊下該何去何從的迷茫，還有導(dǎo)演心底對滾滾向前的時代的無奈。那份無奈來自于漸漸被時代拋棄的落寞。

真實帶感的實景拍攝將環(huán)境烘托的恰如其分。在畫面上，影片采用實景拍攝，室外場景大多運用自然光。這樣真實地呈現(xiàn)了山水田園詩般的環(huán)境，金黃的麥田、碧綠的湖水掩映在蘆葦叢中、還有螢火蟲在田里飛舞和高速拍攝蕩漾的秋千，村莊在導(dǎo)演的鏡頭下真實又美麗，將觀眾拉回了那個如詩如畫般的年代里。

少年天鳴在湖邊練習(xí)吸水時，湛青的湖水中托起一個小小的少年，正是中國文化基本精神中之“天人協(xié)調(diào)”。

在用夕陽的美景在轉(zhuǎn)場的同時，也隱喻了焦三爺、嗩吶的未來。

導(dǎo)演如畫的鏡頭里，蘊藏了深刻的哲理。其實，在實景拍攝的鏡頭下，觀眾不僅感受到了村莊的美，還有鏡頭外導(dǎo)演的純粹之心。因為導(dǎo)演是在傳統(tǒng)電影教育的熏陶下成為一名電影人，所以其作品工整、沉穩(wěn)。但當(dāng)下浮躁、夸張的商業(yè)大電影充斥熒屏。導(dǎo)演不僅為嗩吶的傳承擔(dān)憂，也在為電影的未來擔(dān)憂。導(dǎo)演用大量的實景拍攝來記錄鄉(xiāng)村的美好，也是在記錄自己做電影的純粹之心，平實真切卻更感動人心。故事便是在這樣真實的鏡頭下，真情流露。

快速剪輯與鏡頭的搭配將影片情感更好的表達。在中西方音樂對抗中，影片運用了快速剪輯的手法并搭配近景跟拍制造出來混亂感。在這一段中，正是這樣的混亂感表現(xiàn)了如今人們的生活狀態(tài)——在傳統(tǒng)與流行中迷失。

最終，混亂被焦三爺打破，嗩吶也被踩爛。時代的變遷無法被人力阻止，焦三爺受傷的心無所適從，他走向夕陽，背影的落寞更是導(dǎo)演心里的落寞。

這時，我們再想起影片中焦三爺喝酒高興吹嗩吶的時候，心里更是悲涼。在那段鏡頭里，人物紅撲撲的面容配合上演員出色的表演，加上手持攝像和時而切換成焦三爺?shù)闹饔^鏡頭，搖晃著讓觀眾體會著人物的歡愉與暢快。兩段鏡頭前后比照，觀眾感受到了導(dǎo)演心底的悲情，對時代變遷的無奈。

臉譜化的人物設(shè)定更有力的詮釋了主題。焦三爺是中國典型的嚴(yán)父形象，他外冷內(nèi)熱，用滿腔的熱血去演繹嗩吶，將生命與嗩吶相連。在師徒二人欲重建班底找到二師兄時，一句話沒說，通過動作突顯戲劇張力。焦三爺就是吳天明導(dǎo)演自己，焦三爺面對時代變遷時的那份無所適從也是導(dǎo)演自己的心情。可是時代變遷是一定的，歷史是要順應(yīng)事物本身的節(jié)奏走下去，嗩吶的末路是一種必然。這或許是焦三爺最大的痛苦，無力扭轉(zhuǎn)的必然。

影片的主題早在每個鏡頭里就呈現(xiàn)出來：嗩吶的傳承問題、傳統(tǒng)的嗩吶樂與西洋樂的碰撞，還有對滾滾向前的時代齒輪的無奈和迷茫。導(dǎo)演運用線性敘事、平實的鏡頭語言和紀(jì)實性的拍攝風(fēng)格，還有時不時的煽情橋段，將《百鳥朝鳳》的故事講完，將焦三爺?shù)穆淠宫F(xiàn)。但是它已經(jīng)不適合這個時代了。傳承是對的，應(yīng)該做的是合理的變革與創(chuàng)新，而不是守著過時的東西還要強硬的讓觀眾去接受。對于電影前輩應(yīng)當(dāng)給予最大的尊重與敬意，但在現(xiàn)階段的市場環(huán)境下，電影產(chǎn)業(yè)化是不可逆轉(zhuǎn)的。一部毫無新意的八十年代的影片，可以是一種情懷，是一股清流，但它無法再回歸主流，也無需再用過多的煽情綁架觀眾。

《百鳥朝鳳》為傳統(tǒng)唱起這支悲歌，還是擺脫不了卷入時代洪流的無二命運。