現在影視領域自媒體是不是做不起來了？

你好，我是阿雜的祺行家，是剛剛開始涉及影視領域的新鳥，按理說我在頭條還是新手，沒有什么特別的經驗和拿得出手的作品，在這個問題上似乎沒有發言權。

不過既然是討論，我也有一些自己的研究和想法，說出來讓大家看看，或許有不對的地方，也希望這方面資深的專家能夠指點一二。

先說一下，我做頭條的初衷吧，其實很簡單，就是想“改變”。改變自己現有的狀態，改變自己的收入結構，改變自己在移動互聯網時代的角色。

那么，我為什么選擇影視領域來實行的改變計劃呢？在很多人看來，這個領域的競爭太過激烈了，頭部的足夠優秀，后面的炮灰前赴后繼的往前填坑，多少人死在了這一條不歸路上。

我倒是覺得，影視領域還是存在很旺盛的生命力的，我們現在所說的影視領域其實比較狹隘，主要就是指電影和電視劇行業，在加上現在比較發達的網劇和娛樂節目，我姑且稱之為狹義的影視領域，但即便只是這些，內容已經足夠豐富；那廣義的影視領域又是什么呢？我認為只要是通過視頻表達的，都算得上是廣義上的影視領域，即便是快手或者抖音上的小視頻或直播，也是影視的一個變種，大體上不能逃脫這個定義。

有了上述的定義，我們再來從狹義的影視領域概念中，來解決你的問題。

影視領域如何能做起來？答案是內容，不管頭條號或者其他平臺的規則或者方案如何調整，對內容尤其是優質內容的渴求都是一樣的，搜索做的好不好看技術，電商做的好不好看流量，媒體類平臺做的好不好看內容。影視領域的內容并不稀缺，稀缺的是別人沒有的好內容，如果你有內容的版權，那么你做影視領域肯定很簡單，但是大部分內容的版權控制在影視公司或者大型媒體或者諸如優酷、騰訊、愛奇藝或者西瓜這些大的內容平臺。

若在沒有版權的情況下，想做好影視領域的內容，又該如何做呢？

第一，學習。每個平臺都有非常優秀的影視領域的創作者，他們或者是能發掘優秀的影視片段，亦或能通過混剪來創造新的內容，也有通過解說影視而吸引熱衷粉無數。這些創作者就是我們學習的對象，當然，學習不是照搬照抄，而是研究他們的創作思路，研究他們的標題和文案，如果將一個賬號研究透徹，你也會又一條清晰的創作路線了。或者通過專業自媒體機構的培訓，也能較快的上手，不過這樣的機構良莠不齊，不能盲目，否則容易被忽悠。

第二，模仿。模仿說起來簡單，實際上未必。因為套路這個東西就像是一套功夫，入門容易，想要精通就需要花費較大的代價，不管是設備上還是時間和精力上。這一步情況下，創作者切記不可貪多，貪多嚼不爛，今天模仿這個，明天模仿那個，最后留下都是半吊子功夫。我建議大家在影視解說領域上多下功夫，這個相對難度高一點，一旦學會，賺點小錢生活下去還是容易的。

第三，創新。在模仿的基礎上進行適度的創新，超越模仿。這一步就已經有一定的難度了，因為影視領域的創作者是在太多，你的點子別人或許已經實踐過，被證明是行不通的，而你繼續下去有可能碰一鼻子灰，但不創新，有可能已經吊不起粉絲的胃口了。這方面我還沒有任何經驗，也展開不了，如果有影視領域的創作者大拿，幫小弟細化一下。

第四，真實原創。到了這一階段，靠個人單打獨斗就有很大難度了，團隊化運作和專業化人才才是標配，譬如前幾年依靠《萬萬沒想到》和《報告老板》爆紅的萬合天宜就是一個最典型的案例。這到達了影視公司的層級，需要專業的管理，優秀的創作能力以及極強的宣發才行。當然，現在到達這個階段的基本是專業的MCN公司在做，例如李子柒的成功就離不開背后的MCN機構-微念。

關于選擇那種題材能夠做的長久，我覺得主要還是看個人的興趣愛好，不管是那種題材，都是要先有愛好才能專注，而且需要對影視有詳細的了解，才能創作出好的作品，畢竟靠搬運不是長久之計，現在對搬運的限流越來越厲害，相信很多人已經有切身感受了。

最后，也是最重要的一點，就是堅持。

堅持下去，才不會被淘汰。