繪畫時(shí)有很多名畫可以臨摹模仿？

之前我們談?wù)撨^臨摹的重要性，臨摹在得師承，求其形似神似，形神兼?zhèn)?，這樣的臨摹才達(dá)到了效果；臨摹既久，還要多看，多悟，多商量，多變通，問題來了：繪畫時(shí)有很多名畫可以臨摹模仿，那么為什么現(xiàn)在的畫家卻很難創(chuàng)作出名畫呢？

繪畫時(shí)有很多名畫可以臨摹模仿，現(xiàn)在的畫家卻很難創(chuàng)作出名畫

在100年之前的中西方繪畫藝術(shù)史上，各種風(fēng)格的名畫比比皆是，國畫《清明上河圖》，油畫《蒙娜麗莎》已經(jīng)過去幾百年了，至今都讓人印象深刻，還有其他作品就不一一說明了；從古至今，每一個(gè)初學(xué)繪畫的人，都要經(jīng)過臨摹模仿名家名畫的過程，然后才形成自己的繪畫風(fēng)格，或者成為名家，

繪畫時(shí)有很多名畫可以臨摹模仿，現(xiàn)在的畫家卻很難創(chuàng)作出名畫，這原因有很多，比如，臨摹時(shí)，沒有“多領(lǐng)悟、多變通”，有些畫家甚至連名畫的表象都沒有臨摹到位，導(dǎo)致看起來顯得“俗不可耐”，而有些畫家只臨摹出形似，卻沒有神似，也就沒有神采意境了，

不過，大多數(shù)的畫家現(xiàn)在根本就沒臨摹名畫，只是按自己的個(gè)性，突發(fā)奇想的搞“創(chuàng)新”，然而最終結(jié)果就是千篇一律，無論是題材，還是畫風(fēng)都是這樣，為什么會這樣子呢？總得來說是缺乏藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)認(rèn)知很盲目，對油畫的“寫實(shí)”，國畫的“寫意”理解領(lǐng)悟不深刻、不透徹，

現(xiàn)在的畫家很難創(chuàng)作出名畫，除了畫家個(gè)人自身原因之外，很大程度上，和整個(gè)繪畫界的藝術(shù)氛圍有很大關(guān)系，人人都想擠進(jìn)“美協(xié)”，總以為沒進(jìn)美協(xié)，就不是合格的畫家，總想讓自己的畫賣個(gè)幾百萬、幾千萬的天價(jià)，“名人效應(yīng)”惡俗成風(fēng)，繪畫界總是在攀比，根本就不可能集思廣益，而是花心思怎樣才能一夜成名，也就無心創(chuàng)作了，這“無形的枷鎖”太多了。