詩歌語言的張力如何體現？

張力，顧名思義為緊張狀態下引起的力。打個比方，你用力拉伸一根橡皮筋，它就會呈緊張狀態，這時皮筋內部就會產生張力。

詩歌語言的張力，涉及到詩歌的內涵和外延兩個部分，可以理解為:構成詩歌的景物、事件、行為動作，通過相互作用、碰撞沖突，所營造出的一種緊張的詩歌內部結構和外部延伸。

你不去用力拉皮筋，就不知道它的彈性到底有多足。同理，不仔細研究詩歌，就不能理解詩歌的真正內涵和外延之意。

我們都知道，無論詩歌還是小說，都是由無數的語言構成的。不同的人讀同一首詩歌，可能讀出不一樣的意境；讀同一本小說，也有可能對人物事件，做出不同的解讀。

爭議性解讀的存在，有一部分原因，是由于語言張力的緣故。在探討詩歌的張力之前，咱們先看看語言的張力是怎么一回事？

語言的張力

我覺得語言的張力，即語言的張弛有度，游刃有余，就像是拉彈弓。一句話，不管你寫詩歌還是小說，都要留下足夠的空間和疑問，給讀者去解讀，這樣才算是有“張力”的作品，讀起來才更有趣味。張力所造成的效果，應該和“意猶未盡”，“猶抱琵琶半遮面”這些詞句是相似的。通俗點說，就是“我話只說一半，剩下的你自己去猜?！?/p>

打個比方，關于《紅樓夢》，大家對林黛玉和薛寶釵的看法，就有諸多的不一致。曹雪芹寫《紅樓夢》，寫得顯山不露水，個中人物事件，并沒有說得特別詳細。他留下了許多空白，給后世的讀者們猜測揣摩。

《紅樓夢》中模棱兩可的問題更是一大堆，比如林黛玉和妙玉是不是真假黛玉，長得像寶釵黛玉綜合體的秦可卿和寶黛有無關系，甄寶玉和賈寶玉到底誰真誰假，長得像黛玉的是齡官還是另外一個小旦？

這些謎團，都需要我們去仔細研究揣摩。語言的張力是無窮大的，那些作者沒有說明白的話，我們也只能在只言片語中，去尋找蛛絲馬跡，并前后關聯起來，以探究答案。

詩歌語言的張力

詩歌語言的張力，即詩歌中的語言相互關聯，相互作用，由此形成一種張弛有度，游刃有余的語言環境，以此達到詩歌的審美愉悅效果。就像是我們拉弓射箭，拉得太滿就容易把弓拉斷。寫詩亦是一樣，不可寫得太滿，需要留白，有待讀者去填補。

下面引用一段歐陽修在《六一詩話》中有關寫詩的句子。

“圣俞嘗語余曰：“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣?！?/p>

“圣俞”即指詩人梅堯臣，這段話的意思是：梅堯臣經常跟我說，好的詩歌，寫景要讓人身臨其境；寫意則要欲語還休，意猶未盡。給讀者提供一個較大的空間。把那些說不盡的話和不愿直說的話，通過寫作手法隱藏起來，留待讀者去解鎖作者的言外之意，這樣才能達到詩歌的極致。

聽起來詩歌創作真的好麻煩，本是三言兩語就能寫明白的事，干嗎非要繞一大圈子寫？一時間，各種比喻、夸張，用典、意象、白描等專有名詞，撲頭蓋臉地席卷而來。

其實，寫詩又像是泡一杯水果茶。那些你加入杯子里的水果，就像詩人投入詩歌中的素材，已然構成整首詩的一部分，而旁邊用剩下的水果，正如同詩人沒有說完的話語，一直延伸到了杯子外部，即詩歌的外延，或者說話外音。

在古代社會，詩人寫詩如果太直接，不僅流于低俗，更顯得自己沒文采。而且指不定哪天運氣不好，一不小心言語冒犯了皇帝或貴族，便是要丟官職，掉腦袋的大事。因此在這種情況下寫詩，能不委婉含蓄嗎？

我們現代社會也是一樣的，說話耿直、不會哄女人的男人叫做“直男癌”；說大實話的人叫做“捅刀王”，做事情不會拐彎的人統稱頭腦簡單，四肢發達。說話太直接，不僅讓人覺得無趣，而且容易得罪人，不討人喜歡。

詩歌寫作如果表現太直接，就變成我們生活中的日記流水賬了，毫無張力和美感可言。詩歌就像是一汪活水，外部永遠有源源不斷的水注入進去。

古代詩歌語言的張力如何體現？

大家都知道，古代詩歌的寫作，總是會借助各種技巧手法。詩歌語言的張力，可以通過多種表現手法和修辭技巧體現。因為實在太多，下面簡單說兩種吧。

1.詩歌中通過“意象”，可以體現詩歌語言的張力。

“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為，意是內在的心意，象是外在的具體物象；意借助于象來表達，象其實是意的寄托物。中國傳統詩論實指借景抒情、情景交融的藝術處理技巧。

簡單來說，“意象”就是詩歌中的景象、事物、人的行為動作等。詩人通過客觀事物的描寫，來寄托主觀感受。來實現借景抒情，借物抒情的目的。

以馬致遠的《天凈沙·秋思》為例簡單分析：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

夕陽西下，一棵枯藤纏繞的老樹上，烏鴉棲息在枝丫上，發出凄厲的哀鳴。橋下流水潺潺，對面村莊的農戶人家，炊煙裊裊升起。古道上有一個人騎著一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。逐漸暗淡的天光中，只有思念斷腸的旅人在異鄉獨自漂泊。

這首詩通篇寫景寫人，看上去就像一副夕陽日落下的畫卷。烏鴉悲鳴、西風寒冷、太陽落山、涼涼夜色中騎馬趕路的旅人，這些意象毫無疑問都代表著孤獨寂寞。這些意象組合在一起，相互映襯，整首詩的凄涼之境躍然紙上，并引起了讀者的共鳴。我們會忍不住思考，這個人是在趕路回家嗎？

意象的作用

避免與當時的政治發生沖突。有空白留意，增加了詩的張力性。將所要表達的感情物化，加深了審美的愉悅和難度。

詩歌中的常見意象的代表含義。

大家知道中國古詩中的哪些意象，歡迎在評論區留言討論。

2.詩歌中通過“用典”，可以體現詩歌語言的張力。

下面以元稹《離思》 為例：

曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。

取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

我們都知道“巫山云雨”這個典故，講得是楚王和巫山神女在夢中相愛的故事。

整首詩的意思是：滄海之水難成，我看過巫山的云，所以其他地方的云皆入不了眼。元稹借“滄海水”，“巫山云”等客觀事物，表達了自己對妻子的忠貞不渝。

即使萬花叢中走過，遇見再美的女子，我都懶得回頭看一眼，這一生除了妻子你，我不會再愛其他的女人。詩歌中說“修道”，大有遁入空門修道，從此青燈古佛之意。

不過，了解元稹生平的人都清楚，元稹并沒有詩歌中寫的那般癡情，相反還很風流。在他的妻子韋叢亡故之后，他愛的女人據說還挺多。比如，歌姬薛濤，下一任妻子裴淑，江南才女劉采春。

要知道，一見鐘情容易，終生不渝卻很難。這世間男女，很少會有人為死去的另一半守節到老。一生一世一雙人，大概是古詩和小說、電視劇中才會出現的瑪麗蘇情節。

我經常聽到鄰居閑聊，說家里媽還在世的時候，爸不知道對媽有多親密，媽走的時候，茶飯不思，也是跟著送葬的隊伍，一步一跪送上山的。但是沒過多久，家里的女人一月一換。這既是人之常情，也是人生中的不完美和缺憾。

現代詩歌語言的張力如何體現？

陳仲義所著的《現代詩：語言張理論》張力的定義：指對立因素、互否因素、異質因素、互補因素等構成的緊張關系結構。

張力又是“詩心”，即詩歌的中心思想。張力的特征，需要從含混、反諷、變形、陌生化中尋找詩意。

我們都知道，人在雪地里行走時會留下腳印，車在泥濘地碾壓過，也會留下車輪的痕跡，這些印記的延伸，能幫助我們找到人或車去往的方向。

現代詩歌中運用的陌生化、變形等技巧，就是作者在詩歌中留下的印記。將這些印記連在一塊，便延伸出詩歌的無限張力來。理解了這些印記的意思，也就能認識到詩歌的內涵與外延。

下面以徐志摩的《再別康橋》為例，通過“陌生化”的手法，來體現詩歌語言的張力，并確定詩歌的中心思想。

陌生化的基本構成原則：是表面互不相關，而內里存在聯系的諸種因素的對立和沖突。正是這種對立和沖突，造成了"陌生化"的表象，給人以感官的刺激或情感的震動。

陌生化是一種新奇的語言感受，技巧就是使對象變得陌生，以此增加感覺的難度，延長讀者審美的過程。

《再別康橋》節選

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘

波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。

在康河的柔波里，我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，不是清泉是天上虹。

徐志摩詩里的“金柳”、“新娘”、“青荇”、“水草”等人和事，表面看來，確實互不相關。但這些看似無關的事物湊在一起，給人一種強烈的視覺沖擊，帶來一種新奇的語言感受，構成整首詩歌的唯美意境，即陌生化帶來了詩歌語言的張力之美。

閱讀詩歌注意事項總結

一眼就看明白的詩歌，稱不上真正的詩歌，頂多算直抒心意，就像我們生活中的日記流水賬。真正的好詩，含而不露，寓意深遠。我們一眼看不透詩人的真正想法，需要遠遠去猜，去揣摩。

似臨水照花，又似隔岸觀火，我們和詩人之間，隔著一層窗戶紙，只要捅破了窗戶紙，詩歌的中心思想也就呼之欲出了。

閱讀詩歌，不能只是原文翻譯，需要憑借詩歌中的景象、事物、人物動作，彼此相互關聯起來，推測詩歌的中心思想以及詩人的言外之意。并結合我們自身經歷，感悟詩人當時的心情、處境、及寫詩的真正目的。

說了大半天，詩歌語言張力的體現，好像就是通過我們平常說的繞圈子，顧左右而言其他等方法實現。詩歌為何要運用各種技巧繞一大圈表達感情，直接說明白不好嗎？

我們談文學作品時，有陽春白雪和下里巴人之分，即高雅與通俗的區別，詩歌也是一樣的，寫的過于明白就流于低俗了。

就像我們發朋友圈，不高興時想在圈里抱怨幾句，可這是一種負能量??！我不想讓別人看出來我是在抱怨。所以我通常會換種形式，發幾句名人名言，發幾首表情達意的小詩貼上去足矣！

讀詩歌就像拉皮繩，詩歌的語言張力如何體現，還需要我們去仔細研究探討。

最后，感謝閱讀。

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