父子雄兵這次票房口碑雙失利的原因是什么？

看完《父子雄兵》，看看它的票房，再看看豆瓣的評分，判君心中竟有千言郁結，一時不知從何說起。

僅僅兩年前，《煎餅俠》何其風光，一天的票房，就將近《父子雄兵》四天總票房的兩倍。最后入賬11億多，堪稱神話。

查看這兩部電影的豆瓣評分。《父子雄兵》5.1 、《煎餅俠》6.1，整整相差一分。如果按照票房轉化率來說，這一分，可就是十億。

《父子雄兵》和《煎餅俠》兩相對比，令人唏噓

兩年的時間，是我們變得太多，還是大鵬變得太多？

首先要確定的一點是，雖然《父子雄兵》不再是大鵬親自導演，但片里片外，大鵬的影子還是無處不在。影片花絮中可以看到，大鵬幾乎每場戲都會看，事實上，電影保留了原汁原味的大鵬風格，其實是作為招牌在宣傳的。

《父子雄兵》是一部標準的鵬式喜劇

而且平心而論，《父子雄兵》并不是像某些網友所說是在惡意圈錢，如果那樣的話，評分是會和《深夜食堂》中國版媲美的。其實在片子里，還是可以看出大鵬的努力和誠意。那么問題到底出在哪？

下面判君就把《父子雄兵》掰開了揉碎了分析分析，它到底爛在哪。

大鵬，你誤會了喜劇

要說大鵬不懂喜劇，那肯定是言重了。畢竟從《屌絲男士》中的大保健系列到《煎餅俠》的東北F4，大鵬喜劇中經典的段落曾經扎扎實實地拯救過我們的不開心。到現在我想起在電影院看《煎餅俠》的時候還能清楚地記得，當時因為吃多了，又笑得太厲害，肚子疼到不行。

但是到了今年，坐在電影院中的判君也疼，是頭疼。尷尬到渾身發熱，坐著也不是，走也不是。在明顯是包袱的地方配合著笑兩下，其他時間唯一的期盼就是電影快點結束。

大鵬怎么不好笑了？

其實這里面的道理，和春晚小品的沒落是一模一樣的。當年《吃面》和《打撲克》的時代，我們在小品里看到一個個諷刺社會現實的荒唐段子，那時候的笑是真的發自內心。現在呢?春晚小品已經逃不出“溫情”、“和諧”的團圓主題，照顧了年三十兒的情緒，卻也失去了喜劇的靈魂。

春晚小品早已經跟喜劇無關

喜劇的靈魂在哪？編劇大師羅伯特·麥基曾經一語中的：笑不是一種情感，笑是我們對荒唐和無恥之事做出的批評。喜劇的目的是讓人發笑，而非教化和感動。而劍指現實頑疾、猛力鞭撻眾生的丑陋嘴臉，是讓人發笑的最好方法。

說白了，我們看喜劇的笑其實是嘲笑、是一種“我看透了角色的伎倆”的洋洋得意、是與創作者在對待黑暗現實上達成的口徑一致。

喜劇的靈魂，在批判、在諷刺。

其實《煎餅俠》和《父子雄兵》一對比，這個道理就很明白了。《煎餅俠》中雖也有屌絲逆襲的情懷，但它主要講的是一個“拍爛片圈錢”的故事。

片中將潛規則、洗錢、狗仔隊、耍大牌、過氣明星到處走穴等等娛樂圈怪相諷刺了個遍，其實觀眾笑得最多的，就是這些地方。這些年觀眾看的爛片太多了，有這么一部電影出來替自己罵爛片，解氣！

相比之下，《父子雄兵》雖然有“借葬禮斂錢”這樣的橋段，但主要講的是一個父子和解的溫情故事。如果說《煎餅俠》是匕首和投槍，那么《父子雄兵》就是一碗寡淡的熱湯。失去了諷刺的鹽和胡椒，這碗湯剩下的就只有溫度了。

而大鵬對喜劇最大的誤會，就是《煎餅俠》的成功讓他以為觀眾會為他的情懷買賬，所以在《父子雄兵》里就猛力地塞情懷，這種行為和往春晚小品里塞眼淚是一個性質。孰不知，《煎餅俠》里，情懷是唯一的敗筆，如果沒有那些強加的情懷，電影會更加搞笑。

大鵬，你誤會了電影

說完了《父子雄兵》為什么不可笑，現在來說說它為什么不好看。

其實稍微懂一點電影皮毛的人（比如判君）都有這樣一個常識：主角是電影的靈魂。

作為電影的靈魂人物，他承載著觀眾一切的喜怒哀樂，觀眾站在他的立場來面對故事中的各色人物，為他的命運牽腸掛肚，最終以他的行動宣泄最大的情感。

主角，必須能讓觀眾共情。

注意，共情、和同情，有著根本區別。共情，是讓觀眾覺得主角就是自己，而同情，則會拉開觀眾和主角的差距。

《煎餅俠》中的大鵬，因為一個意外從巔峰直落谷底，但他依然要完成自己的使命。其中經過了迷茫和波折，他差點放棄，但最終還是堅持了下來。這不就是我們自己嗎？這些事，不正會發生在我們自己身上嗎？所以，我們為這個角色掏心掏肺，全情投入。

大鵬在《煎餅俠》中

而《父子雄兵》中的范小兵呢？首先，他的設定是一個三十多歲的無業男性。這就有點慘的過頭了，現實生活中，三十多歲的人了，真沒飯吃的很少。這一上來，就拉開了他和觀眾的差距。

大鵬在《父子雄兵》中

其次，他干了一件什么事呢？為了籌錢，他給老父親辦了一場假葬禮，靠這個來斂分子錢。這是什么樣無節操無下限的人才能干的出來啊！找錢的方式很多，被逼到絕路上去搶銀行，都比辦假葬禮來得真實。說實在的看到喬杉猜到大鵬想什么那個橋段，我直想問：

范小兵不是人，你也不是人啊？

范小兵給老爸辦了個假葬禮

這是《父子雄兵》最被人詬病的一個設定，它的價值觀觸了眾怒。觀眾們別說代入感了，不拍桌子罵人就不錯了。

要知道，《煎餅俠》中的大鵬可沒有騙任何人，他真的在努力地拍戲啊。

最后，范小兵這樣一個不學無術、專精坑蒙拐騙的人，不僅有美女張天愛不離不棄守護，最后還居然打贏了黑幫，甚至VR眼鏡都是他發明的！這種完全不合邏輯的設定，使主角和觀眾間的鴻溝豁然加大，觀眾再也不可能與主角同喜同悲了。

其實如果說這部電影是雙男主，范偉也是男主的話，那么緝毒老兵、道德模范一般的他就更不可能讓普通年輕觀眾共情了。這個二男主相當于是個廢角色。

范偉在《父子雄兵》中飾演了一個不適合的角色

倆主角都廢了，這片子里的所有人物就都成了無根的野草，故事更是牽強附會。就算有撓癢癢的笑點，觀眾也只是被撓癢癢而已。觀眾都不喜歡你，怎么可能會喜歡發生在你身上的故事呢？

大鵬，你誤會了父子情

說起父子情，這是《父子雄兵》站腳的基點，也是大鵬花了最大心血的地方。片子最后，冷不丁地出現了每個演員與自己父親的真實合影，頗類似《親愛的》結束時的真實新聞紀錄。這么干，大鵬一定是想著觀眾會哭得稀里嘩啦的吧。

大鵬與自己的父親合影放在了影片最后

但是他想錯了，電影里面沒有被煽起來的情，怎么可能被幾張照片煽起來？

其實父子情是電影中最喜歡探討的命題之一。三屆奧斯卡影帝得主丹尼爾·戴·劉易斯的《因父之名》里，父親和兒子同被關押在一個牢房里，兩個人都是被警察冤枉的，但兩個人之間有著深刻的矛盾——兒子把自己的失敗歸咎在父親的失敗上。

《因父之名》中的父子激烈爭吵

父親默默無言，只是堅持著申訴和斗爭，而兒子則和監獄里的犯人們混的很開心，甚至參與了監獄的暴動。暴動中監獄長被殘害，兒子突然領悟到了什么是對，什么才是錯，在父親死前，兩個人和解了。最后兒子代替父親，幫自己和同伴平反成功。

電影的最后一幕，飾演兒子的劉易斯顫抖著說：“我要堅持斗爭，把腐敗警察送進監獄，以我父親的名義！”

父親死后，丹尼爾飾演的兒子在獄中繼續斗爭

這才是父子情！

與單純溺愛的母子情不一樣，父子之間往往是矛盾和愛并存，極具戲劇張力。不管矛盾多深，父子還是父子，兒子總是要繼承父親的某些東西，或者是他的精神，或者是他的行為。父親總是默默無言，用行動告訴兒子，該如何做一個男人。

恰好前一陣判君重溫了《殺破狼》，里面甄子丹回憶父親的一段話讓我感觸頗深。甄子丹的父親是警察，他告訴甄子丹，長大做什么都不要做警察這一行。但他又用自己的行動，告訴了兒子一位真正的警察是什么樣的。所以甄子丹會說：“我自從穿上警服，就從沒想過會脫下來。”

甄子丹在《殺破狼》中談及父親

父子之間的矛盾，起因往往是兩代人之間價值觀的巨大差距。

而父子之間的和解，往往是因為兩代人價值觀中總會有天生共通的東西，將他們緊緊勾連。

這是一個大命題。

而在《父子雄兵》里，大鵬把它拍小了。這里面的父子情是什么？是小時候爺倆一塊玩的魂斗羅，后來兒子長大了，不在一起玩了，感情就疏遠了。最后的結局，兩個人也并非從思想層面達成了和解，而是又一起玩了一場真人魂斗羅。

甚至電影的名字，本來也是叫《父子魂斗羅》的。

父子情才不是這么低幼好嗎？！

大鵬對父子情理解的狹隘之處就在這：父子和解，并不是說要回到小時候。

真正的父子情，是成年男人之間的相互理解、相互支持；是兒子對父親精神的繼承；是一種兄弟情混雜著血脈深情的復雜情感。遠不是電子游戲和小玩具所能代表的。

把父子情等同于一起玩樂，這是《父子雄兵》最大的罪。

這也是為什么最后出來父子合照時，我絲毫不被感動的原因。

大鵬，你誤會了我們

其實大鵬誤會最深的，是愛他，肯為他掏錢買票的觀眾。

從2015到2017，對于喜劇片，觀眾們可謂是“萬花叢中過，片葉不粘衣”，能看得上的，越來越少了。這倒不是我們變刁鉆了，是作為人類，總會對相同的東西產生審美疲勞。

要我們坐在黑壓壓的屋子里倆小時不玩手機，全神貫注地接受你的電影，不拿出點新東西來，怎么可能？

大鵬對觀眾的誤會其實很簡單：以為同樣的套路能耍兩次。

007拍了二十多部，每次面對的敵人都比上一部更強，從高山、到南極、到水下、到太空，人家一無腦動作片都要講究故事層級的上升呢，喜劇電影真的就可以無腦玩套路嗎？

《煎餅俠》已經完完全全地展示了大鵬的所有招數，可以說他已經倒空了。

到了《父子雄兵》，從屌絲逆襲的情懷

到再屌絲都有美人陪的世界奇跡

到用錢砸臉的故作悲哀

連最后大戰的工廠我看都沒換攝影棚吧！

最惡心的是，柳巖還非要來插上一杠子。

大鵬好像是在宣稱：我沒點子了，只能拿些老段子湊巴湊巴拼個新電影出來，反正喜劇那么簡單。

錯，喜劇，是最難的！

大鵬，把喜劇想簡單了，把電影想簡單了，把父子情想簡單了，把我們，想簡單了。

試想，一個電影創作者，如果你的電影修為不是遠高于你的觀眾，怎么可能用你的作品俘虜他們呢？