當代95后年輕人學什么手藝能過的好？

學陶藝是個不錯的選擇，理由有三：1、入門快；2、有市場3、自由且個性化。

說白了，陶藝就是玩泥巴，誰小時候沒玩過泥巴啊？（俺小時候最快樂的事便是拉尿和泥玩，羞）陶藝除了是實用品，又是一種家居裝飾品，非常有市場！陶藝隨便一塊泥巴就可以做，你說自由不？陶藝品沒啥標準，你想咋做就咋做，可以充分展示你的個性。

也就是說，陶藝完全是一種個體勞動，小型、分散、多樣、高附加值，相當于個人定制吧。同時它又具有濃郁的人情味、千姿百態的個性特點——這些正是工業化生產的產品所不具備的，也是它有市場的內在原因。

下面說下陶藝簡單的工藝，你就可以評估下自己可否做得來了。

先說泥。陶藝生產所用的粘土主要包括瓷土和陶土兩大類，瓷土的主要成分為高嶺土、長石、瓷石等，土質細膩，能耐高溫，燒制成品精致光潔，但可塑性差，成型難度大；陶土的粘性大，可塑性強，制坯成型容易，風格古樸。

以前陶土需要配，陶泥需要練。清代學者朱琰記述的練泥之法是：“以水缸浸泥，木鈀翻攪，漂起渣滓，過以馬尾細籮，再入雙層絹袋，始分注過泥匣缽，俾水滲稠漿。用無底木匣，下鋪新磚數層，覆以細布大單，將稠漿傾入，緊包，磚壓吸水。水去成泥，移置大石片上，用鐵鍬翻撲令實，以便成器。”

具體是這樣的：首先將陶土按一定的比例配搭混合，置于泥井（即練陶土的方池）中，注入適量的水，待泥吸水松軟，再攙入適量的崗砂，以調節其濃度。經過陳腐五天以上（過去人工操作時最長達一個半月為最佳），使陶土分解為極細粒。每池陶土用量約一千斤，加水約二百五十斤，這一過程中需要經常翻攪，使各種陶土混合一起，并清除掉土中的雜質，舊稱“反泥”。然后將陶泥從池中取出堆于地面，曬至充分干燥，再打碎后投入池中，工人以腳踩踏，反復多次，使陶泥全部混合均勻，稱“踏泥”。將陶泥分批踩踏直至達到適度軟性即稱為熟泥，可用作輪制陶器的原料。如若用于印制或手塑，則需要將經過練制的熟泥置于階磚上以吸去部分水分，捏成團后在木板上從各方向摔打，再放于泥凳上將陶泥揉成團，反復揉搓，使之混合更加調勻，稱為“搓泥”。最后再裝入缸中或罩以塑料布待用，隔幾天需要噴些水，以保持水分。不經過踩練的陶土是沒有可塑性的，尤其是制作藝術陶器所采用的陶泥一定要精心練制，使其具有合適的可塑性，方可進行創作。

現在從哪兒搞到合適的陶泥呢？別問我，問淘寶，簡單得很，誰讓咱生了個好時代呢。

再說成型。陶藝和其他藝術一樣，是陶藝家對社會生活的感受和評價，表現作者的思想感情和審美意識，所以追求形式美的獨特性就十分必要了。

形式的美不單是形式上的裝飾趣味，而是直接訴諸視覺感受的特定形式與獨特的內容的有機結合，使形象既有具體性又有抽象性的生動概括，同時也是有助于人們體驗作品內在意蘊的一種誘導——簡單說吧，就是勾起人的購買欲望。

“工欲善其事，必先利其器”，你先要準備下工具，工具俗稱“牙批”（因其形似大象的牙，故名），由竹、木或鐵片造成，包括刮刀、刨刀、三角刀、螞蝗刀、鱔尾刀等，大小長短不一，沒有統一的規格，多為藝人因用途而自制。牙批多采用九里香木削制，具有堅硬柔韌、輕重適中、使用起來不粘泥的特點。

你沒有？那找個竹片也行！

工具是死的，而人的雙手是活的，肯定是最好的“工具”。

先說捏塑。這種技法基本上是以泥塊手捏，較少用工具雕琢，只有在一些手捏不到的部位或較細致的造型才借助簡單工具進行雕琢，按照大處著眼小處著手的雕塑原則，先捏塑出整體大局的小樣，作為初稿，后再根據需要進行取舍，塑出高度概括的工藝品，藝術風格粗獷豪放，線條蒼勁，近似國畫的大寫意手法，具有濃郁的民間藝術特色。即興的捏塑作品最能真切表現作者的創作靈感，因為沒有受到太多制約，多在無拘無束狀態下進行操作，往往比一些精雕細刻的成品更具藝術性，更能反映作者的藝術造詣，也更受市場歡迎。

再說貼塑。這是一種在整體藝術形象基本完成后，用泥雕塑某一細部，將其粘貼于主體上，以組成完整的藝術造型和裝飾藝術效果，如古代武士的鎧甲、仕女的鳳冠、男子的須眉等，有如給裸體人物穿上衣服一般，具有濃厚的裝飾味道，有明顯突出的大體面和遠視效果。在人物身體基本造型完成后，通過貼塑，使同一軀體的人物形象千姿百態，并且有明亮的層次和空間感，能夠觀賞到人物清晰的形象特征，顯示出貼塑的良好遠視效果。

接著說捺塑。這種技法介乎于捏、貼塑之間，一般也是原件塑制基本完成后，以人工或簡單工具在作品表面捺塑各種裝飾紋樣，氣韻洋溢，加強作品的藝術性。這類工藝大多數是在造型的大平面上捺上各種浮雕，深淺適度，形態流暢，具有較強的裝飾點綴意味，多用于人物故事、動物鳥獸、林木山水等，與捏塑同屬于寫意手法，間也有工整的手法，考古學上稱這種在器物表面的裝飾紋樣為附加堆紋。

還有鏤塑。又稱鏤通花，它通常以鏤空為主，綜合捏、貼技法，多在坯體上把裝飾紋樣雕通，再貼以花卉、人物等并加彩。鏤空手法的表現大多是經過細致組織的花卉、弧線和幾何圖形等，多用于藝術器皿如花瓶、筆筒、壁掛及亭臺樓閣等，制作時首先根據器物的形狀確定裝飾題材，花面的布局安排都應與造型整體效果相吻合；同時要考慮鏤空的坯體承受力，因為鏤空面積過大或不合理，將會導致器物在燒成時產生變形。鏤塑完全憑著陶藝家敏銳的觀察力和審美意趣，運用嫻熟的手藝造型，形態流暢，紋樣自然而生動，具有民間藝術原發性的質樸無華效果。

還有刻塑。又名刻花，較多使用工具雕琢，使陶塑造型更加精細，它既講究中國書法、繪畫的功力和氣韻，又講究金石藝術的各種刀法，被稱之為“陶瓷上的刺繡”。很多藝術加工的技藝是在坯體泥質流動較弱的情況下完成的，刻劃細膩，有如國畫的工筆和半工意技法。它按照雕塑的機理步驟，從整體到局部，再從局部到整體，充分運用刀具把所塑造的人物或動物的三維空間的機理雕琢成型，使表現的物像簡練、概括、集中，達到以形傳神的藝術境界。刻塑講求刀鋒筆法的意韻，“意在筆先，趣以筆傳”，人物或動物的自身表情、體態、性格都充分地得到刻畫與體現。

大約以上幾種手法，你細細體味，就可以做出件栩栩如生的陶藝來。

成型中還有輪制，就像電影《人鬼情未了》的情節，不過本人試過，那玩意沒個年兒半載學不來。并且它主要是做器皿的，可以先不說。

陶坯做好，晾干，然后呢？燒！你說。

先別急，你早上起床出門，或多或少總要穿件衣服吧。現在的陶坯相當于赤身裸體，你要給它穿上衣服，那就是上釉。

釉料是熔在陶制品表面的薄層，平滑光亮且有硬度，能防止液體的滲入，并覆蓋了制品表面的瑕疵。陶瓷藝術是泥、釉、火的綜合工藝，釉色通過釉藥和火的化學反應而成的，是工藝技術與科學技術的完美結合。

一件造型別致的陶瓷雕塑佳作，假如能與釉色配合相得益彰，更加鮮明地表現形象，那一定會獲得錦上添花的藝術效果；如果釉色施得不好，就會起到適得其反的效果，削弱了陶瓷雕塑所要表達的主題。

釉料配制在古代也是件復雜的工藝，“制釉之法，初以桑枝、禾稈、松柴，各就釉色所宜，分類煅灰。掘地為坎，分別舂成幼粉。舂后漂去粗質，和水煉之成釉。”

過去所用的釉藥大多以普通植物灰為基礎原料，如桑枝灰、芒稈灰、松木灰、雜木灰、稻草灰、殼糠灰等，這些草木灰含有過量的鈉、鉀、硅酸等，混合石灰和適量的瓷土，成為石灰釉類，加入玻璃粉則成玻璃釉。礦物釉是用玉石或瑪瑙、五金、蜆殼等研磨配成，以前有種“金釉”，傳說為黃金研磨制成，實際上是制銅業的工業廢料。

現在就簡單多了，還是問淘寶，每樣釉料的特性、變化都有說明，誰讓咱生了個好時代呢。

傳統施釉方法有蘸釉、浸釉、涂釉、蕩釉等四種；施釉采用各款料筆，有羊毛筆、狼毛筆、雞毛筆、篤筆、掃筆、填筆等，一般要求筆鋒尖細均勻而且有彈性。

蘸釉是使用最多的方法，適用于一二道釉的器物，其法為先把一種色釉用毛筆涂好，再涂上蠟，然后把器物放到另一種色釉中浸，這樣就可以使器物著了蠟的部分仍保持先前的釉色，器物的大部分可不必再用筆涂釉，這種方法只適用于某一小部分需要另一種釉色的器物。

浸釉是將坯體完全浸入釉漿中，然后取出，使內外皆上釉，這種方法適用于原始坯體的杯、瓶等制品，工作效率高，釉色也比較均勻，但顯得單調，大批量生產多用此法。

蕩釉則用于內部需要施同種釉色，而外部需另外施釉的器物，其法先把釉漿倒入器內，搖蕩均勻后再把多余釉漿倒出。

涂釉是完全采用人工手繪，這種作品往往帶有強烈的個性色彩，且能夠顯示出中國畫的寫意手法，深受收藏者的喜愛，復雜的陶藝多用此法，根據作品的需要在不同的部分分別涂釉。

陶藝家們多采用一種或多種施釉方法相結合，通過不同的技法使釉色產生五彩斑斕、千變萬化的藝術效果。陶藝的施釉方法比較講究，它不同于一般日用陶瓷，那類產品規格統一，常常采用浸釉、淋釉、澆釉等方法，以達到質量的穩定與統一，而藝術陶瓷則追求煅燒后的釉色藝術效果，更強調釉色的不同個性。

然后呢？對了，就是燒。

去哪兒燒？還是問淘寶嗎？這個，先別急。

陶瓷屬于“火”的藝術，因此燒成乃是制作陶藝關鍵的工序之一，窯爐則是這一工序賴以完成的主要設備。

古代燒陶用的是龍窯，這種窯一般倚著傾斜的山勢臥坡而建，上高下低，窯長十多丈，遠望宛如一條巨龍從天而降，故名。木柴自窯口由下而上，燒至上頂時，火出欄尾，烈焰熊熊，甚為壯觀。在沒有鼓風機、煙囪抽風的時代，窯火沿著山勢往上走，自然便能獲得最佳的燃燒效果，有利于提高窯內溫度。龍窯的建造就地取材，因地制宜，成本低廉，并且具有節約燃料、溫度可以控制、各種氣氛能夠形成等優勢，是咱中國人聰明智慧的結晶。

現在用的是電窯。一般溫度升至700度左右時若要燒氧化焰，可打開氣孔、加大煙窗，使氧氣充分滲入窯內燃燒，待窯溫升至所需溫度(測溫錐彎曲時)即可。燒還原焰時，也是在300度左右時，關上窯門，將火頭全部點燃，燒到980度時縮小煙窗，將噴火頭上的風門全部打開，氣壓上升，燒至1180度左右時略為加大煙窗，直到燒至所需溫度。止火程序與點火程序相反，即首先關閉鋼瓶氣閥，再關主氣流閥，最后關閉各個節流閥。冷卻時，卸下所有觀火孔和冷卻孔的耐火磚，氣門閘板也全部開啟。一般說來，從點火至出窯一個周期為24小時，其中冷——熱為12小時，熱——冷為12小時。溫度降到幾十度時便可出窯，由上至下，一層層取出。

你看糊涂了吧，其實我說的是一般情況，現在并沒有那么復雜，因為現在的電窯有電腦控制。你打開電源，關上窯門，調好之后，該干啥干啥去，不用管了。

電窯也不太貴，有大有小，有便宜有不便宜，隨你喜好。

你說，就是便宜也沒錢買。那也沒關系，可以搭燒——找個有窯的，讓人家幫你燒，到時出點電費就是了。

看到這里你是不是已經很興奮了，手癢癢了，躍躍欲試了？

先別急，再想想。

我跟你說，雖然做陶藝有以上的優勢，但是說到底，陶藝是件工藝美術品，人家為什么要買呢？你想過沒？

在剛改革開放那會兒，咱中國一窮二白，啥子都缺，你隨便做件陶藝肯定不愁賣——我有個朋友，小學沒畢業，我去上大學了，他就去做陶藝，他說，他那會兒做陶藝，做好一件賣一件，就像是在做錢一樣。現在人家房子買了好幾套，俺還是一套沒有！想想都是淚啊。

現在的世界已不是那個世界了，你要嘆息沒生個好時代了。

陶藝是工藝美術品，你要給它加上技術和藝術等方面的附加值。這種附加值因制作者的教育背景、制作技藝、實踐經驗的不同而產生非常大的懸殊。

所以說，陶藝中，最重要的生產資料是藝人與眾不同的技藝、對陶藝歷史的深刻理解以及對市場的了解把握情況，這一切都和個人的知識與智慧有關，從而形成一種“知識價值”。

未來的競爭力不是資本，也不是勞力，而是新技術、新創意和新設計等，你們95后的新一代年輕人，你們所受的教育和訓練，則會為產品附加更多的價值。

這是你們的優勢！做傳統的陶藝，你們肯定干不過老藝人，但你們可以做現代陶藝。

現代陶藝是用陶瓷材質作為創作手段來展示作者個性、認識、理想、情緒、意念的一種純藝術的審美思維過程。它是陶瓷，但又不是一般意義上的陶瓷，它具有比一般陶瓷作品更多的文化內涵及精神特質，重視以新的表現方法和新的表現形式，表現現代人的意識流動及對這個世界和社會的多種認知。

現代陶藝與傳統陶藝最根本的差異點，是作者的主體思維方式的不同。傳統陶藝是以某一局部來反映作者的理念與情感，現代陶藝實質是一種新的美感形態，它在很大程度上已經突破經典的藝術原則，作者除了對社會、人文科學的參與外，更多地參與挖掘、釋放自然媒介的個性色彩，來尋求自我情感的表達，并在最終作品中能呈現出作者情感和人格的獨立性。

現代陶藝的思維方式是一種主觀的、動態的、擴展的、自由的和多向的模式，比較而言，傳統陶藝的思維方式則是一種客觀的、靜態的、樸實的、嚴謹的和單向的模式。當代藝術和當代科學、當代哲學一樣，具有橫貫八閎，縱融古今的大統一趨向，這是面臨信息時代的必然趨向。

當代美學告訴我們，無論個人還是藝術，要保持自己的生命力，必須遵循一切生命態的共同特質——它必然是一個耗散的結構，即一個開放的系統，一個能和外界進行物質和能量交換的有序形態。相對傳統陶藝而言，現代陶藝更注重藝術的表現力、心靈的揭示力、精神的感染力和思維的創造力。

現代陶藝的產生以高速發展的科學技術為背景，新知識、新技術的日新月異，使人們的思維觀念也呈現變化與多樣的格局，反映在陶藝的創作思維上就極具強烈的個性特征與多樣的思維方法，使現代陶藝的創作構想異彩紛呈。常用的思維方法有逆向思維法、幽默諷刺法、形態重疊法、夸張變形思維法、超寫實思維法、依形取意思維法等等，并表現出抽象主義、具像主義、極限主義、超寫實主義、理性象征、浪漫抒情等諸多風格。

相信自己，擼起袖子干吧，后浪們！

親愛的讀者君，你以為現在的年輕人做陶藝靠譜嗎？歡迎留言討論。