噪音藝術是當代藝術嗎？

談起噪音，我們首先想到的可能就是：吵。然而，這種讓人心煩意亂、無法入睡的聲音在藝術創作中竟然也有一定地位。你見過或者聽過使用噪音創作的藝術品嗎？今天，時尚芭莎藝術就為大家介紹噪音是如何參與藝術創作的。

噪音也能入樂？

日常生活中，對于噪音我們唯恐避之不及。在傳統音樂的教學中，噪音也被視為不受歡迎的闖入者。但在20世紀的未來主義藝術思潮中，噪音竟然得到了珍視。意大利畫家路易吉·魯索洛（Luigi Russolo）于1913年發布《噪音藝術》宣言，由此將爆破聲、汽笛聲、低語聲、尖叫聲等日常生活中的眾多噪音納入了音樂系統中。

在《噪音藝術》宣言中，路易吉·魯索洛闡述了一種新的噪音音樂。他認為，噪聲攜帶著生命的無規則進入我們的耳中，卻常常帶來無數的驚喜。所以，人們可以通過對噪聲進行選擇和控制，使聽覺世界變得更加豐富。與此同時，他還制造出了一種新的樂器“intonarumori”（“噪音樂器”，又稱“噪音生成器”）。

路易吉·魯索洛的理論得到了一些大師的支持，也深深地影響了先鋒音樂。美國音樂家約翰·凱奇（John Milton Cage Jr.）從中得到啟發創作了作品《4分33秒》。你能想象一場音樂會竟然沒有樂器、沒有演奏員、樂譜上沒有任何音符嗎？觀眾可以聽到什么呢？在約翰·凱奇的《4分33秒》里，現場的咳嗽聲、議論聲、弄響座椅的聲音，甚至呼吸、心跳、大腦運轉的聲音……都成了音樂的內容。

《4分33秒》這部作品使得音樂不再局限于傳統音樂那種以調性、音階體系為主導的創作方式。它把世界上各種各樣的聲音都釋放出來，追求聲音的解放與聆聽的變革。這些理論直到今天都是噪音音樂的核心。

噪音被正式列入音樂范疇后，在藝術創作中的地位變得更加重要。韓國錄像藝術之父白南準（Nam June Paik）早期偶然受到約翰·凱奇的影響，他對音樂中的“偶發性”和“非確定性”產生了興趣。

他在作品《Random Access》中將噪音和聲響進行完美組合，觀眾可以自由操作這部裝置作品，在過程中出現的破碎的聲音、不準確的磁帶讀取過程等聲音，都制造出了一種不確定的效果。

噪音令人心煩意亂，它們竟然能夠變成異常美麗的幾何圖形？日本藝術家池田亮司就從未放棄那些人耳無法容忍的聲音。他使用正弦波、白噪音、干擾信號等元素制作聲音，并在其中加入不同尋常的聲波形式，使噪音變得“美麗”。

在其作品中，就連古典樂器也以像素、色溫、正弦波等元素出現。這也是池田亮司與許多聲音藝術家不同的地方——他讓聲音有了異乎尋常的幾何美感和純凈的美態。

如果房間里充斥著令人汗毛倒立的尖銳聲響，你會不會崩潰？日本藝術家黑川良一（Ryoichi Kurokawa）竟將這種讓人崩潰的聲音制成了裝置作品。在他的作品中，噪音不僅不“噪”.

在其作品《node 5：5》中，隨著尖銳的噪音響起，猩紅色的激光刺穿黑色幕布。黑川良一將聲音、激光軌道和投影畫面結合，用光束與聲音將時空“雕刻”。他還運用動態激光鑄模、視頻投影和波場合成（一種能夠任意在空間里創造聲源的揚聲器系統）等技術，將觀眾帶入了一個未知的世界.

除了被制成可視的作品，藝術家們還使用噪音引發人們對于生活的思考。藝術家卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）的《Static balance》是一件拋物面反射鏡作品。環境噪聲遇到鏡面后會發生反彈，根據觀者在裝置里的不同位置，反彈的聲音會互相作用產生不同的聲場。卡斯滕·尼古拉將不可視之物呈現，讓日常的聲音碎片和信息碎片去重新干擾日常，給觀者帶來奇異的感受與思考。

有的聲音可能是噪音，也可能是樂音。聲音藝術家蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz）將自己哼唱的歌謠《遠方的低地》的錄音放置在經常發生跳河自盡的大橋下，由此制成了裝置作品《Lowlands》。在這件作品中，音樂和藝術家的聲音和橋上橋下的人聲、河水聲合為一體。在這樣人來人往的現實環境中，聲音更能夠引發人們對于生命的思考.

她常常通過這樣的方法去觸發人們的記憶和情緒，從而探索關于希望與生命的主題。當這件作品被放置在美術館中，脫離了環境聲音時，又讓觀者感到一頭霧水。可見，我們不在意的那些聲音在藝術創作中起到的作用多么重要。

噪音雖然在生活中常常扮演著被嫌棄的角色，但在藝術家手中卻成為創作元素和靈感來源，這些創作使得噪音有了不同尋常的美態和意義。由此可見，生活中的事物都有其美麗之處，哪怕是人人討厭的噪音都有著獨特的用途。