將來電影院會不會被取代？

將來，究竟是5年內，10年內，還是20年后，50年后？

我們把前者視為短期，后者視為長期。

所以電影院會不會被取代？要分開看。

短期內，電影院和視頻網站權重并不會顛倒

《囧媽》、《肥龍過江》和《大贏家》選擇網播后，不少人認為這是觀影模式從電影院到客廳轉變的拐點，依我看，還遠遠不是時候。

不過，這次疫情可能會助推觀影模式甚至是電影這種藝術的進化。

疫情的特殊性，讓觀眾的觀影模式得以改變，但并不會對院線電影造成致命性沖擊。就像當初電視機的出現，一度讓人們發出電影院已死的宣言。

從1929年第一臺量產電視機出現，到Netflix和優愛騰等視頻網站的崛起，這種聲音不絕于耳，然而，近百年來，電視機對電影院造成的沖擊非常有限。

如果把眼光放長遠，沒有人否認電影院會消失，但消滅電影院的絕對不是現有的視頻網站。

電影是造夢的藝術，體驗永遠是最重要的。電影院之所以不會被視頻網站消滅，恰恰是因為提供了遠好于視頻網站的觀影體驗。

為什么院線電影會有將近一半的票價都給了影院？那是因為電影院的運營成本高昂，這些高昂的成本背后是電視機和顯示器難以提供的視聽效果。視頻網站相比電影院更便利的優勢并不足以打動創作者和主流觀眾。

所以，短期內，主流觀眾仍會以去電影院看大片為主，以視頻網站看電影為輔。電影院仍將是大片首選的放映場所，院線電影仍將是電影業的代表。

回到當下疫情，《囧媽》和《肥龍過江》的網播不是給院線電影敲響了喪鐘，而是把原本只有一畝三分地的網大市場變成了更加血腥的戰場。

長期看，目前形態的電影院和視頻網站都將消失

前文提到，電影院終將消失，也提到視頻網站并不會消滅電影院，那消滅電影院的會是什么呢？

或者更準確的說，讓電影院變成小眾場所的會是什么呢？

讓我們把目光拉回到電影剛出現的時代。彼時，以舞臺劇為生的很多人視電影為雜耍，不入流的東西。電影發展百年后，如今舞臺劇淪為小眾文化，電影倒成了大眾文化。

這種變化的背后是電影突破了舞臺的限制，在時間和空間上大大拓展了故事的邊界。同時，電影帶給了觀眾更真實的表演，而非舞臺劇那種“意向性”表演。

促使更多人進入電影院的是看到更多更擬真的世界，換言之，是更加真實的感受。那么讓電影院淪為小眾的必定是電影院無法提供的新需求。

電影的發展和科技的發展密不可分，改變觀影體驗的一定是科技的發展。

如今有很多風口行業都在探索這種模式，有的已成功但不算根本革新，比如3D；有的路還很長，比如VR；有的正蓬勃發展，比如互動電影和互動電影游戲等。

可預見的未來，VR與互動電影的結合將超越現有的電影院和視頻網站帶來的觀影體驗。

觀眾不再滿足單一視角的觀影方式，而是在一定范圍內參與互動，也許那時候不能再簡單稱之為觀眾，而是觀眾與玩家的結合體。

目前橫在電影觀眾與游戲玩家之間的有兩個障礙，一個是時間，電影相比游戲的時間短得多；

另一個是視角，電影是主創把全部視角限定在他們的理解上，游戲是主創把一部分視角交給玩家。

相信在未來的發展中，這兩點都能化解。屆時，定語還是電影，形式上卻不再是單純的“觀影”。

想理解這種趨勢，大可以體驗一把互動電影游戲，無論是國產互動電影游戲《隱形守護者》還是國外大作《底特律：變人》，互動的沉浸感讓玩家成為作品的一部分。

如果疫情并未在夏天結束，電影院會怎樣？

如果沒能控制住疫情，直到研究出疫苗前，影視行業將迎來一大波倒閉潮。

屆時，電影院繼續關門停業，大量電影匯聚視頻網站，帶來持續半年的繁榮。到了2021年，由于劇組難以開機，除了拍攝完成尚在后期制作的電影和劇集，平臺將以存量電影和劇為主，影視行業的上中下游將在連鎖反應下大幅縮水。

美國的情況也不容樂觀，疫情初期，多國以意識形態為先看問題，浪費了兩個月的寶貴時間。如今多部好萊塢接連撤檔，包括《花木蘭》、《速度與激情9》、《寂靜之地2》、《007:無暇赴死》和《新變種人》等多部票房炸彈。

美國的院線開始向政府請求援助，哪怕疫情持續數月，他們也將面臨倒閉。

好在中國國家電影局出手救電影院，聯合中影集團組織經典電影重映，票房收入全部留在電影院。詳細情況可移步我寫的關于國家電影局用意的文章，希望此舉能緩解影院壓力。

第一批重映經典影片目錄已經出爐：

分別是《戰狼2》、《流浪地球》、《狼圖騰》、《中國合伙人》和《何以為家》。

后續重映經典影片已到達電影院（來自影院內部圖片）：

結語

結合疫情前后國內外的各種表現，以及國內外電影業的狀況，不難得出一個結論，靠誰都不如靠自己。

就像《國際歌》里唱的那樣：

從來就沒有什么救世主

也不靠神仙皇帝

要創造人類的幸福

全靠我們自己