怎么才算是一個優質的影視混剪？

不管是影視愛好者，還是專業人士，都有過混剪的的經歷，那種超燃的感覺和各種酷炫合集，總是讓我們熱血沸騰。

但我先說明一下，其實混剪的片子是沒辦法直接商用的，畢竟很多素材都有版權，想商用需要拿到授權。

個人覺得，混剪的意義在于創作和表達自己的內心所想，對自己喜歡的愛豆表示致敬，或者通過混剪，去吸引同頻道的朋友。

我個人就很喜歡周星馳，平時也喜歡收集他的影集，閑暇之余做一些關于他的混剪，也獲得了不少朋友的喜歡和認可。

那混剪是不是只適合玩玩，沒法哪來賺錢呢？答案是否定的，是金子總會發光，就看平臺有沒有選對，時機是否到了？

周邊就有朋友，專門剪輯動漫，然后發布于各大視頻平臺，吸引了很多粉絲，做起了手辦，繪本之類的小生意。各種視頻平臺的混剪，也迎來了眾多粉絲的追尋，有粉絲就有流量，變現也就不遠了。

所以，今天就和大家來聊聊混剪的流程和注意事項，希望大家能獲得認可和成就感的同時，也因此帶來一些收益，畢竟剪輯的設備太燒錢了，不賺錢怎么能支撐我們這份熱情呢？

第一步，確定好剪輯的中心思想或者說類型。

其實就和拍電影一樣，都是有劇本之后才著手后面的各項準備。混剪也是一樣，我們要先確定自己想剪什么。

比如，我想致敬周星馳，這只是一個大方向，我要思考通過什么方式去致敬他？

我記得周星馳在《喜劇之王》里，一直在闡述著演員這個話題，給我感覺不止是演戲，更是演繹了他自己，那我可以通過“演員是怎樣煉成的”這個話題，把他的影視的精彩瞬間剪輯在一起，去闡述周導從跑龍套到功成名就的一個過程。這就是一個中心思想。

或者大家聽到好的音樂，想給他配上合適的影視畫面，也可以根據歌詞、節奏去剪輯，不過這種更傾向于MV剪輯，MV剪輯的流程和注意事項和混剪還是區別的，大家做好區分就好。

亦或大家喜歡那種系列電影，比如漫威系列，速度與激情系列等等，大家也可以通過一些相關性剪輯在一起。

總之，大家做混剪之前，先想想自己想表達什么，再去做下面的工作會合適一些。

第二步，挑選視頻素材。

主題定好了，就可以圍繞主題去挑選素材了。

其實素材下載的地方很多，鋪電影，好恐怖，B站等等這些網站，都有很多混剪素材，大家多花點心思都能找到的。

第三步，瀏覽素材，對已有素材進行思路構建，對其中的高光時刻（精彩瞬間）做好分類。

混剪就和電影一樣，也有開端、發展、高潮、結局。一般的混剪節奏，都是開端平緩，中間矛盾激增，最后高潮迭起、結局收尾。

比如老生常談的夢想是什么這個主題，前面先來個字幕“你的夢想是什么”，然后開始進入主題，先讓大家提出問題，然后各種質疑、迷茫、挫折，這個時候畫面比較平緩，接著尋求到突破點，豁然開朗，最后接上夢想成真的畫面。這就是混剪的常規思路構建。

當然，總有人喜歡吐槽抬杠，前面各種快節奏，后面平淡無奇，這種另類風格也有受眾，我現在只是和大家談一些常規做法，至于其他的“另類”剪輯，大家都可以多去嘗試，這本身就沒有標準，也是光影世界的魅力所在。

說到素材分類，給大家點小建議。

小丸工具箱，適合快速切割視頻，對那種一部電影就需要幾個片段的最高效。

達芬奇軟件，適合批量渲染視頻片段，一部電影需要很多片段就適合用它。

或者利用PR的序列和平行時間軸技巧，也能達到高效的粗剪效果。

第四，挑選合適的音樂、音效素材。

溫馨的就挑選舒緩的音樂，激烈打斗的就選擇比較燃的。

網易云音樂，包圖網這些地方都有，花點心思下載，記得用完之后分類好備份，下回就方便了。

第五，根據音樂和畫面，進行剪輯。

畫面的組接上，可以把同類動作拼起來，比如，跳、擁抱、跑步、倒立，流淚等等，這個時候注意動作的一致性，比如跑，大家都是往同一個方向跑。

動作剪輯的時候，要注意踩重音點，動作銜接流暢。

可以運用畫面附加技巧來轉場，比如黑起黑落，來區分段落，時間流逝；或者一個閃黑，配合音樂動效剪節奏；一個閃白陷入回憶，等等。

剪輯完成，多看幾遍，也可以讓朋友幫忙參考，反復雕琢，能打動你的時候，再渲染輸出就行。輸出的格式，根據自己想上傳的視頻平臺去設置就好。

時間有限，作品就先不上傳了。這里說一下，選擇什么軟件去剪輯，真的沒必要去糾結太多，剪輯軟件可以說是影視后期里面最容易上手的一個了，剪輯難，在于思維， 不在于軟件。