視頻微電影如何制作？

講完劇本是什么接下來我們要說一下劇本的具體形式與步驟。

劇本可以是由編劇自發創作，也可以由制片人提出初步想法，再通過編劇將其轉化成劇本。但無論創意是由誰想出來，總需要一個人把它訴諸文字并整理成一個完整的劇本，這個人就是編劇。一部影視劇本通常要經過若干創作階段。有時其中某些步驟可以省略或者與其他步驟合并。

一、故事梗概

也就是人們所說的故事的主要內容、發展前提、或故事提要，是描述故事基本故事情節的簡要文字稿。它的敘述很簡潔，有助于制片人等人迅速對其作出價值判斷。

它的特點是：簡明扼要、緊扣主題，通常只有一兩段，幾百個字。將一個故事濃縮成幾句話是很困難的，但在專業編劇心中，它卻是提取中心思想，明確整個劇本寫作方向的有效方法。

《老巫婆》故事梗概：

這是一部根據卡羅爾·卡里克的同名暢銷兒童讀物改編的電影。它講述了一個關于理解、情感和化解代溝的故事。

一個小男孩和幾個人性的小朋友同他們的鄰居，一個古怪的老太婆頻頻發生爭吵。她看上去是那么惹人討厭，于是他們開始叫她“老巫婆”。在一個漆黑恐怖的萬圣節夜晚，一件“真正”令人恐怖的事情發生了。這件事給了這個小男孩和他的朋友們一個戲劇性的教訓，讓他們學會了感激和幫助他人。

在《老巫婆》的故事梗概中，我們可以知道《老巫婆》是改編電影，并且提出了影片的主題思想是什么，影片的主要人物、他們的特點以及發生了什么樣的故事都提供給了觀眾，這是一個很好的故事梗概，即把故事講述了出來又留下了懸念，可以吸引制片人的注意力。

二、分集大綱

這是對于電視劇來說的。

對于編劇來講，撰寫分集大綱一是為了使制片人對劇作有更多的了解，二是為劇本寫作整理思路，特別在一個劇本由不同的幾個人共同完成時，顯得尤其重要。每一集戲中最主要的事件應該寫出來，有時甚至要主要場景中的情節。

《青衣》分集大綱第一集：

1979年筱燕秋從戲校畢業首次上臺跑龍套，目睹了劇團的第一代青衣柳如云和第二代青衣李雪芬之間的較量。團里決定上演京劇《奔月》，老團長魏笑天提議由筱燕秋和當紅青衣李雪芬擔任嫦娥的AB角。全團一片嘩然。

李雪芬和團長較上了勁，她要讓他看看李雪芬的時代并沒有過去，三十多歲的李雪芬拋家舍子吃住在劇團里。筱燕秋和李雪芬較上了勁。兩個人都希望自己能夠當上A角。

公演前夕老團長宣布筱燕秋為嫦娥A角，李雪芬為嫦娥B角。李雪芬竭力控制住自己的情緒，努力表現出一位成功演員的得體與大度。

有時制片人不僅要求編劇寫出分集大綱，還要求寫出每場戲中的主要情節點。例如《貧嘴張大民的幸福生活》就是這樣的。

第一集分集大綱：

張大媽和兒女們張羅午宴準備款待張大民的未婚妻。張大軍卻領著女友來赴宴，當張大民黯然歸來，人們發現他又喝多了。張大民為李家刷房，知道李云芳的男朋友徐萬君已去美國，心里酸溜溜的。不久傳來閑話，云芳這丫頭叫人給蹬了。李彩芳請張大民勸勸妹妹，張大民使出渾身解數，終于使不吃不喝的李云芳哭倒在他懷里。

第一集分集大綱主要情節點：

張大媽和女兒們張羅午宴，準備款待張大民的未婚妻。老五張大國旁若無人地溫習功課。

張大民遲遲不歸，老三張大軍卻領著女友來赴宴，令人側目。他向女友一一介紹家人。

張大民黯然歸來，徒弟賀小同（女方是她表姐）陪著他。人們發現他又被拋棄，并且又喝多了。

鄰居李大媽請張大民幫助刷房，他頓時酒意全消，讓老二張大雨譏笑不已。

李大爺、李大媽招待突然光臨的李云芳和男朋友，把滿臉白粉的張大民獨自拋在梯子上。

張大民在公共水龍頭旁邊跟路過的李云芳沒話找話，知道她的男朋友要去美國，心里酸溜溜的。

李云芳家傳來摔東西的聲音和哭泣的聲音。胖大媽四處傳閑話：丫頭片子叫人家給蹬了。

張大民先喜后憂，想去而不敢去。這時候李家已經束手無策，派姐姐李彩芳來請“青梅竹馬”了。

居委會主任敗下陣來。特意打扮了一番的張大民使出渾身解數，李云芳仍舊不吃不喝。

張大民在新華書店亂翻書。問“有沒有精神病”的，售貨員譏之：你就是精神病。

他向心理醫生馬大夫（賀小同的表哥）咨詢李云芳的病，扯到自己的單相思，被收了雙份診費。

按照李云芳男朋友的形象打扮自己：厚厚的眼鏡片，亮亮的中分頭。全家莫名其妙。

他苦口婆心連說帶演，終于使李云芳撲倒在他的懷里。他脫口叫道：“來人吶！”

三、分場大綱

這是電影、電視劇中都有的大綱樣式，是按順序編排劇本中的所有場景，并對每個場景中的事件做簡短說明。它無須對白，也不必進行詳細敘述。分場大綱可以用來分析劇情發展的脈絡，檢驗每場戲之間的關系，有助于情節的推動和對人物的刻畫。

如《半路夫妻》的分場大綱：

（1）胡小玲和江建平走進了婚姻登記處，跟辦事員說：“我們離婚。”

（2）這天上午管軍去了花鷺園派出所，找胡小玲。值班民警李海洋一見管軍就認出來了：“喲，管總，出來了？”

（3）管軍一點兒也不像剛放出來的樣子，盡管頭皮光著，可是他一副衣冠楚楚的樣子，說我找胡小玲。李海洋一眼就看不上管軍衣冠楚楚的樣子，心說你還挺牛！他也不客氣，說胡小玲不在，下片兒了。

四、文學劇本

影視文學劇本是在大綱的基礎上擴充而來的，里面把故事線的來龍去脈運用視聽結合的方式更詳細的講述出來，其中添加一些故事細節、人物語言動作、這比起大綱更加豐盈充實。我們在前一節中提到影視劇本主要是“由畫面講述出來的故事，”這也是它與其他文學作品的不同。文學劇本創作應立足于將視覺形象清晰地呈現在屏幕上。

文學劇本在形式上講要明確地分場景。每個場景都標明地點、時間（日景或夜景）、內景或外景及人物。接下來就是在該場景下所發生的事件、語言、動作等，逐一描述出來。

（一）藝術特點

文學劇本有以下突出的藝術特點。

1．可視性

文學劇本當中不必要有過多的文學修飾。在創作之初，尤其是新手編劇一定要時刻提醒自己，詢問自己，這樣寫是否容易用畫面表達，是否能夠讓導演、演員等工作人員容易操作。比如我們要表達某人很著急，中國有句俗話來形容“著急”：“像熱鍋上的螞蟻”，這樣的語句是無法用畫面來表達的，所以不能出現在劇本當中。那要怎么寫？我們可以設想，一個人很著急，他有可能直觀表現出來的動作是在門前踱來踱去，時不時地看看手表，垂首頓足，滿頭大汗，等等。我們可以直接將這些行為動作寫入劇本之中，用這些具體的表現來表達“著急”之意，讓觀眾一眼就能看明白。文學劇本中當然也應該具有明確的造型表現力。

2．寫作要簡潔

文學劇本寫作時，語言一定要簡潔，拍攝手法及過程可以做簡要的說明，但不宜詳盡的交代。編劇創作的劇本讓讀者看完后應感覺視角是隨著劇中人物的視角變化，劇中人物現在看到什么，就設法讓你的讀者看到什么。而添加過多的描述會對劇組其他工作人員，例如導演、演員等造成局限性，不利于整體影片藝術水準的創造。

3．符合影視藝術規律

影視是視聽結合的藝術，里面含有太多的藝術處理手法，而這些藝術處理手法就應該在我們的文學劇本中有所體現。比如蒙太奇的運用、鏡頭運用、聲音處理手法等。

（二）劇本格式

標題部分：每個場景左對齊寫出以下內容：

1．場景號：內、外景；地點；人物；日、夜景；

2．主體部分：離場景標題和對話兩行間距，與頁面同寬。

3．對話部分：

①居中對齊；

②前后分別空兩行；

③對話者的名字放在對話前一行，大寫、居中；

④在有必要使用技術指導的地方使用括弧；

⑤一些有必要的小的轉場，左對齊或右對齊。

案例《云水謠》

1．內景、畫室、夜

漸顯。畫布局部特寫。字幕和音樂。風琴彈奏的臺灣民謠，手法笨拙，曲調簡單，卻非常溫馨。畫筆有條不紊地涂抹顏料。色彩隨著字幕的變換而變幻。字幕和音樂即將消失的時候，傳來隱約的電話鈴聲，畫面隨之虛掉了。

2．外景、街道、日（字幕：臺北）

迭現臺北陽明山標志性的遠景。近景是山前繁華的街道，車水馬龍，行人如流。一個背著行囊步履匆匆的女人一邊打手機，一邊與周圍的行人和物體磕磕碰碰。打不通，繼續撥號。她叫孟曉芮（35歲），相貌清秀，顯得比實際年齡要年輕。她的帽子式樣古怪，背囊碩大。她的脖子上挎著照相機，胸前耷拉著項墜、耳塞和叫不上名目的電器小零碎兒。她躲開了電線桿子，卻險些撞上飛馳而過的摩托車，倉皇之余帽子飛了出去。

3．外景、路口、日

路口一角是電器商店的櫥窗，大小不一的電視屏幕播放著內容不一的節目——有選戰主角手舞足蹈的咆哮，有男女議員兒童般的互毆，有大陸邊疆美麗的風光，有火辣辣甜膩膩的廣告——行人來去匆匆。孟曉芮走到交通信號燈下面等著過街。她用肩膀和腮幫夾住手機，熟練地點煙，一邊繼續接聽一邊像沖出戰壕的戰士一樣沖過了街道。巨大的郵政車呼嘯著封住了畫面。

4．內景、畫室、夜（字幕：溫哥華）

窗外是充滿異國情調的夜景，溫哥華海灣街區的輪廓被燈火勾勒出來。電話的指示燈輕輕閃爍。鈴聲漸強。一只蒼老的女人的手不慌不忙地拿起了話筒，袖口上蹭的顏料清晰可辨。遠方的聲音撲面而來。

孟曉芮（畫外音）：媽媽！你怎么了？為什么不接電話？

沾了顏料的手指在廢紙上認真地蹭來蹭去。

孟曉芮（畫外音）：媽媽！聽不見嗎？你說話……

鏡頭移向老人的正面。王碧云（70多歲）面容慈祥，但是疲憊不堪，眼睛始終盯著一個地方。她的聲音緩慢而溫和。

王碧云：工作的時候，我不接電話。這道理你5歲就懂……

孟曉芮（畫外音）：女兒知罪了（笑）……媽媽，你的孩子生出來沒有？這可是最后一個孩子了，滿意嗎？

鏡頭中移出未完成的油畫，一幅秋天的山景。

王碧云：非常滿意……她漂亮極了。

孟曉芮（畫外音）：謝天謝地！我真怕又一次胎死腹中，前年和去年……

王碧云（打斷對方）：新加坡天氣熱不熱？

孟曉芮（畫外音）：我離開新加坡了。

王碧云（意外而不解）：報社的事情……

孟曉芮（畫外音）：辭掉了。

沉默。

王碧云（不悅）：曉芮，你現在哪里？

孟曉芮（畫外音）：我跟爸爸在一起！

王碧云（回不過神兒來）：你說什么？

孟曉芮（畫外音）：我在找爸爸（大笑）！

王碧云愣住了，不知道女兒是不是在搞惡作劇。

五、分鏡頭劇本

當手頭上有了文學劇本之后，下一步就是由導演要做成分鏡頭劇本（也稱為分鏡頭腳本、制作臺本）。用具體的拍攝手法表現出文學劇本中的內容。這個劇本就成為導演和其他各項工作人員現場拍攝的指導腳本。一般會把他畫成表格，上面有一些具體的項目，清晰明了。有時為了方便現場拍攝、后期剪輯使用，必要的時候還可以用圖畫的方法來表達。但不管采取什么具體方法，目的是讓拍攝、制作工作變得更容易、輕松一些。而且導演會將編劇預留下來的創造空間也應該充分顯示在里面。

對于剛開始學習影視專業的學生，尤其在做自己前幾部短片時容易犯一個毛病：不寫分鏡頭腳本。往往這些同學開始認識比較淺，認為手頭只要有文學劇本就行，至于每個場景的具體拍攝方法，到現場后可以發揮。但在這種意識的指導下拍攝出來的片子最后一定會給制作人員留有遺憾，往往這些同學在回顧自己的拍攝過程時會說：“當時事情很多、很雜亂，人員有時也不好管理，拍攝設備運用也不熟練，導演還要給演員說戲，指導拍攝，最后根本顧不上現場再去策劃本場戲的具體拍攝手法，最后只能草草了事。”的確，劇組工作人員真正到了拍攝現場后會發現，其實現場會有太多的事情需要導演來處理，分散了導演的精力，藝術創作會大大減弱，等前期拍攝完，到了后期剪輯時才發現可能會有很多穿幫鏡頭、演員表現不充分的片段、燈光、構圖、甚至有可能還出現鏡頭遺漏的情況，總之是問題多多，最后只能留有遺憾。所以在拍攝之前一定要做好分鏡頭腳本工作，把導演、攝像、燈光等絕大部分的藝術構想凸顯在其中，以保證拍攝的順利進行。

分鏡頭劇本中所列出的項目有很多，包括：鏡號、景別、鏡頭運動、角度、畫面內容、聲音部分、字幕、時長等等，規格不是一定的，可以根據導演需要自行定奪所含項目的種類。但其中所提前六項還是比較重要的項目，為了方便拍攝，還是必須要有的。

下面我們來看一下由影片《肖申克的救贖》拆分出來的部分分鏡頭劇本（見表2-3所示）。

表2-3 分鏡頭劇本表

思考題

1．說說劇本與小說、戲劇的異同點。

2．說說分鏡頭腳本的用途。

3．可自行設計一段小故事，并分別把它改寫成劇本梗概、分場大綱、文學劇本、分鏡頭腳本。