如何評價動畫電影白蛇？
碑妹昨天又被一個短片感動到了。
不到10分鐘，糅雜3代人的故事，集聚了著名巨導(dǎo)許鞍華、老戲骨金士杰、金馬影后春夏、金牌攝影楊濤、民謠才女陳粒、頂級海報設(shè)計黃海…
這部《七里地》看到最后，竟然是支付寶集五福的廣告！
碑妹不禁暗暗感慨，現(xiàn)在宣發(fā)營銷都玩得這么大了嗎？
就拿這一個月來說，前有小眾文藝片《地球最后的夜晚》用「一吻跨年」的噱頭贏得首日2.62億票房。
后有走心預(yù)熱的現(xiàn)象刷屏《啥是佩奇》成為史上最成功動畫片廣告，堪稱文案界教科書標桿。
就連《死侍2》都將文案對準了同名電影劇《我愛我家》、冰糖葫蘆、撥浪鼓、京劇…
當(dāng)然，有營銷，自然也有「自來水」。
就像今天這部電影，「自來水」們紛紛感慨，要是它也有類似神仙宣發(fā)，也不至于每天瘋狂「全網(wǎng)救小白」了。
《白蛇：緣起》
導(dǎo)演：黃家康 / 趙霽
主演： 張喆 / 楊天翔 / 唐小喜 / 劉薇
豆瓣：8.0分
中美（華納&追光）合拍，白蛇前傳，改檔上映，豆瓣8.0，歷時3年，1510個鏡頭，
以及在資金尷尬，宣發(fā)有限的現(xiàn)狀下，全網(wǎng)影迷擔(dān)起了宣發(fā)工作，奔走相告之余不忘放上表情包：「無論你是誰，只要你去看《白蛇：緣起》，我們就是永遠的朋友。」
但在走進影院之前，碑妹和很多影迷一樣，看完預(yù)告之后感覺不大妙。
再加上，迄今為止，以皮克斯為榜樣，導(dǎo)向作出世界水準國產(chǎn)動畫的追光共出品了三部動畫，分別是《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》，三部都是以血虧慘敗告終，且票房上，一部比一部更撲街。
美工、打光、調(diào)色、布景、動作編排都堪稱夢幻級，但技術(shù)扎實完美，視效光鮮亮麗，意境韻味極佳之余，卻都有一個通病：
一流的動畫搭配三流的劇本，用很復(fù)雜的方式講述一個很淺顯的故事和單薄的角色定位。
▲網(wǎng)友對《貓與桃花源》評價
更何況，曾經(jīng)以劇本薄弱著稱的追光動畫，面對的是一個太過耳熟能詳，珠玉在前，被業(yè)界稱為「死亡選題」的盛大IP。
直到后臺頻繁安利，時隔一個星期，我在不斷調(diào)整自己的期待之后，終于抱著隨緣的心態(tài)走進影院，終究沒有逃過真香定律。
這一回，追光動畫終于拋下了成人市場和兒童市場皆得的執(zhí)念，放棄曾經(jīng)的低幼向，轉(zhuǎn)而凄美刻骨的成人愛情。
你看，《白蛇：緣起》里，青蛇在洗澡時從后面抱住白蛇，這一幕盡顯妖冶魅惑，嫵媚嬌軟之欲，它致敬了徐老怪的《青蛇》，情欲流轉(zhuǎn)之間滿是活色生香。
你再看，白蛇出浴時欲遮還羞的穿衣鏡頭，和干柴烈火時點到為止的脫衣鏡頭，這樣耳畔廝磨、纏綿悱惻的鏡頭，在以往任何一部打著「動畫」名義的電影里，前所未見。
這一段突破認知禁區(qū)的親熱戲，打破了「動漫就是低齡」的思維誤區(qū)，這是一次玩火的嘗試，更是向動漫低齡標簽的宣戰(zhàn)。
它絕不僅僅止于所謂「成人向」的吆喝賣點。
斷橋初遇的500年前，白蛇小白為了拯救蛇族，獨自前往刺殺專吸蛇靈氣以修煉法術(shù)的國師，不料被打成重傷掉下懸崖，記憶丟失。
所幸，她被捕蛇少年許宣救起，兩人毅然踏上了并肩作戰(zhàn)的冒險之旅，電光火石間，一份特殊的感情開始生根、萌芽。
一只白蛇，一個捕蛇人。
橫亙在小白和許宣之間的，不僅有現(xiàn)實阻隔，生死考驗，世俗偏見，還有正邪對立和同族之仇。
這個小白，當(dāng)然就是后來的白素貞，而阿宣，就是許仙的前世。
拋去常規(guī)故事，碑妹想聊一聊，它憑什么又一次讓人刷屏喊出「國產(chǎn)動畫崛起」的口號？
當(dāng)我們在談?wù)搰臅r候，必然繞不開《大圣歸來》和《大魚海棠》。
《大圣歸來》靠著當(dāng)年的眾籌和片尾賣慘時的情懷打擊，再加上同檔期實在沒有對手，一舉成為當(dāng)年口碑最炸裂的黑馬。
拋開大圣情懷，客觀分析電影質(zhì)量，它由于資金的缺乏，只好把有限的經(jīng)費花在全篇十幾分鐘的重要鏡頭上，而對背景細節(jié)的打磨只能「湊活」，實在很是可惜。
《大魚海棠》的作畫形式不同于《大圣》，而它在情懷上渲染更甚，動輒「十二年制作」讓觀眾無限拔高期待，卻沒有好好地講清楚故事，故弄玄虛的臺詞就算是精良的畫面和考究的世界觀也拯救不了雪崩式的口碑票房雙崩潰。
《白蛇：緣起》讓我們看到了高出以上一個層級的水平。
首先，畫面精美，制作精良。
動畫場景，透著東方古典美和煙雨朦朧的水墨風(fēng)格，現(xiàn)代3D與中國傳統(tǒng)古典風(fēng)相結(jié)合。
霧氣彌漫的湖面、綠茵幽深的峽谷、群峰氤氳的山頂、流螢浮動的幽谷、銀杏漫天的樹林、煙云繚繞的山脈、絢麗晚霞的傍晚…
每一楨，都在展現(xiàn)東方風(fēng)韻和中國美學(xué)的極致。
人物造型，執(zhí)傘回眸的才子佳人，一個更真實精致的世界，更素潔優(yōu)雅的人物模型。
插句題外話，很多網(wǎng)友表示小白像楊超越，許宣像仙劍里的胡歌，但其實，阿宣的人物造型，官方表示其實借鑒了令孤沖，不再是文雅怯懦的書生，而是溫潤陽光的少年。
雖說加入了好萊塢血液，各類中國風(fēng)的元素都服從于一個創(chuàng)作理念之下，具體來說印子的水墨風(fēng)格，開篇利落的刺殺動作戲，捕蛇村大遠景的壁紙般畫面，后面戰(zhàn)斗特效到細微的鱗片都一絲不茍，都有著令人出乎意料的質(zhì)感和震撼。
令人感動的是，它從頭到尾堅持中國風(fēng)核心元素的運用，尤其是開頭的水墨運用更是比《風(fēng)語咒》更出神入化。
《白蛇》在畫面上的層級標志著中國優(yōu)質(zhì)動畫的畫面從此不再是有礙于觀影體現(xiàn)的短板，甚至可以在可預(yù)見的未來，將會是國漫動畫電影的加分項。
中國傳統(tǒng)的寫意風(fēng)格，水墨處理才是我們自己的全年齡向動畫的未來所在。
其次，故事流暢，情感充沛。
作為一部玄幻動畫，尤其是愛情故事，碑妹以為，它的打戲部分比愛情戲更出彩。
其中劇情張馳節(jié)奏十分友好，氣勢磅礴又酣暢淋漓的武俠打斗簡直燃爆，尤其蛇鶴大戰(zhàn)的場景令人目不暇接，部分場景比起好萊塢和迪士尼也不遜色…
即便背靠著耳熟能詳?shù)腎P，它也沒有消費情懷，在電影前面一段的鋪墊中借鑒了《捕蛇者說》，追光用實打?qū)嵉南胂罅ν瓿闪苏麄€故事的自洽，白娘子的發(fā)型、船夫哼起的《渡情》曲調(diào)，都明顯在致敬92經(jīng)典版，巧妙地圓上了更廣為人知的《新白娘子傳奇》。
一個遵循電影創(chuàng)作規(guī)律的團隊，將所有的元素都服務(wù)于基本核心，才能將整個故事做到這樣的水平。
對于追光來說，引進華納的技術(shù)，與華納的合作，就成片質(zhì)量來看更可以說是一招妙棋。
畫江湖的《風(fēng)語咒》為什么沒有掀起該有的波瀾，盡管他擁有全套國內(nèi)制作公司的班子，手持更為新穎的設(shè)定。
因為制作能力還是欠缺而顯得凌亂，最后恢弘的場面也因為能力的限制和不成熟到粗制濫造，這也讓本該成為國漫標桿的機會，被畫江湖自己親手斬斷。
這也是國漫當(dāng)下的困境：過于追求血統(tǒng)純正，而固步自封。
《白蛇》這次基本上可以預(yù)見的口碑自發(fā)性的爆炸傳播，也得益于使用華納的技術(shù)。
正所謂「師夷長技以制夷」，哪怕是用了華納的技術(shù)，只要故事的核心、世界觀的設(shè)定、電影承載的文化內(nèi)涵、情感表達都是中國式，那我們就應(yīng)該承認這就是我們想要的「國漫」，華納的技術(shù)只是讓作品在畫面上更精美細膩。
只有立得住標桿，才能穩(wěn)穩(wěn)地走下去。
《白蛇：緣起》將會是一部蛻變之作，蛻變的層面不僅是畫面上的，也不僅是東方底蘊上的，更重要的是，它正在一點點撬開并松動人們的固有思維。
我不得不承認，它存在不少瑕疵，比如部分邏輯經(jīng)不起推敲，反轉(zhuǎn)略顯套路，激情戲來得猝不及防稍顯突兀…
但瑕不掩瑜，絕對驚喜。
最令我感動的，是追光動畫。
我們常說，「國漫崛起」，然后又默默失望，繼續(xù)癡癡地期待國漫崛起。
而追光動畫，動用8000萬的成本，刷新國漫成本最高記錄，即便把錢全部都砸進了制作，沒錢買熱搜，也沒錢用作宣發(fā)。
多賺一些排片多贏一些票房，和堅持初心堅守陣地做好國漫之間，他們選擇了后者
追光用嘗試和堅持，終于追到了屬于它的那束光。
而我們，聽他們用行動，向我們講述了一場由《白蛇》開頭的，中國動畫的「緣起」。
文章首發(fā)于公眾號：小碑電影
